易卜生怎样影响了后代剧作家

“我几乎觉得咱们都是鬼,”亨利·易卜生剧作中的一个人物这样说道,“不但咱们从祖宗手里承受下来的东西在咱们身上又出现,并且各式各样陈旧腐朽的思想和信仰也在咱们心里作怪,那些老东西早已失去了力量,可还是死缠着咱们不放手。”① 在易卜生众多的剧作中,逝去的那一切决定着剧中人物现在的行动。易卜生。

戏剧动作浅探

戏剧中“动作”一词的涵义,历来有着不同的解释,因为它原来是从拉丁文actio、英语action、德语Akt、俄语翻译而来的。有人把它理解为“行动”,有人把它理解成“冲突”,也有人把它分为“外部动作”、“内部动作”、“性格化的动作”等等。我在这里并不想给翻译名词正名,也不打算讨论动作分类,但我认为可以引用《诗学》第六章中的一段话,借以说明动作究竟是什么。亚里士多德说:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;……摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采取叙述法;

莎士比亚中期喜剧与舞台表现手法

莎士比亚中期喜剧(《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《如愿》、《温莎的风流娘儿们》与《第十二夜》)具有强烈的民间性。民间性不仅蕴含在题材来源、人物面貌及语言方面,也在舞台表现手法上得到了充分的体现。因此要真正研究清楚莎士比亚的中期喜剧,还必须从平面的文字剧作引伸到立体的舞台创作,去感受、去体会、去分析。这样才能明白,莎士比亚作为一个不朽的舞台剧作家的魅力来自哪里,他又是如何将许多非戏剧作品里的民间性因素进行戏剧化的,也只有这样才可能真正懂得莎士比亚的作品。

“残酷戏剧”理论选译

现代外国戏剧及其理论发展很快,导、表演理论自不例外。我国戏剧界较早接受了斯坦尼斯拉夫斯基体系,并以此作为导、表演方面主要的理论基础,这对我国戏剧的发展提高起了积极的作用;近年来布莱希特体系也有了一些介绍,也收到了较好的效果。但总的来说,毋庸讳言,我们的眼界还不够宽,尤其对世界上除斯氏体系与布氏体系之外甚为丰富的各种导、表演流派所知甚少。本刊曾对格洛托夫斯基的演员训练方法作过介绍,引起了戏剧界同志们的兴趣。为有助于读者更多地了解格洛托夫斯基及其他戏剧革新家的戏剧观,并借以分析现代导、表演艺术发展的趋势,这一期我们对位于当今最有影响的导演兼理论家之列的布鲁克、格洛托夫斯基以及他们的先驱者阿尔托关于戏剧导、表演的理论作一介绍。这些理论不可避免地带有他们各自社会、阶级的烙印,其语言习惯也和我们颇不相同,因此,研究这些理论,需要化力气、动脑筋,由表及里、去芜存菁,方能为我所用。作为研究的对象,读者自会以正确的观点从中得出自己的结论。