京剧青衣“梅”“程”二派在唱法上的同与异

我国的京剧界虽已形成一套行之有效的传授演唱艺术的教学传统,但是对其唱法的理论研究却尚未系统开展。京剧青衣行当中的"梅派"与"程派",在歌唱技法的呼吸、发声、共鸣、语言等方面存在着诸多"同"与"异"。从声乐演唱的技法角度对其进行比较,可以更科学、更系统、更全面地研究我国京剧唱法。

美声女高音与京剧青衣两种唱法的互相借鉴

美声女高音与京剧青衣同属女声,但各有自己的艺术载体,在具体的演唱上存在诸多相似与不相似之处。本文拟对女高音与青衣两种唱法的长与不足进行对比,将重点放在两种唱法的互相借鉴上。其主要目的是,通过借鉴,使女高音在演唱中国作品时字更正,腔更圆,使青衣在演唱上力更深,量更大,音色表现更具多样化。

美声女高音对京剧青衣之中国声乐语言表达上的借鉴

美声唱法女高音在唱中国歌时,由于语音上存在的差异使女高音的演唱在对中国语言的表达方面存在着不足。青衣是我国京剧艺术旦角中的主要行当,与美声女高音同属女声,在戏剧人物的表演类型上又角色相似,在具体的演唱上存在着诸多相似之处。美声女高音通过借鉴京剧青衣唱法,能使其在演唱中国作品时字更正、腔更圆,对于声乐语言的表达将更具民族性,从而解决美声女高音在中国歌曲演唱上的困难。

“课程思政”理念下声乐课堂的古诗词歌曲的教学实践——以《青玉案·元夕》为例

在高校的声乐课堂中融入"课程思政"的理念,借助优秀声乐作品的词曲情怀,对培养全面发展的人才具有非常重要的作用。古诗词的声乐作品蕴含着深厚的人文情怀与内涵,在声乐教学的过程中有利于形成正确的价值观,在提高演唱技能的同时实现"立德树人"这一终极教育目标。

高职声乐职业特色教学的两条有效途径

目前,对于高职教育的声乐教学,大多数高职院校参照或沿用本科院校的教学模式,进行一般的高等声乐教育,在教学过程中对于突出应用性、实践性的职业特色教学还尚处于模糊的状态,高职声乐专业毕业生往往因为缺乏职业特色而在残酷的就业竞争中处于劣势。本文通过分析,认为在教学中增加实践课的比重与进行唱法的兼容性教学将是突出职业特色声乐教学的两条行之有效的途径,并以此切实地建立起具有职业特色的高职声乐教育。

中国声乐作品演唱中的“legato”技法应用——以古诗词作品《长相知》的演唱为例

"legato"的技法应用,在声乐演唱中占据着不可或缺的地位。但,由于中国汉语语言的特殊性与复杂性,用汉语语言来演唱时,在使演唱的音乐表达出中国语言及音乐所体现出的魅力和神韵的同时,却在声音的"legato"技术的应用上相比其他一些歌唱的语言尤其是意大利语要困难得多。

五年一贯制高职教育中的复合型声乐舞蹈专业教学模式探索

五年一贯制"一体化两段式"教学模式,因其学制长、师资体系统一等优势,成为高职教育人才培养的亮点。由于缺乏时间积淀,我国高职教育中的声乐专业定位缺乏准确性,导致声乐表演专业毕业生就业形势不乐观。为解决这一困境,应转变教学理念,明确教学目标;调整课程结构,充实教学内容;优化教学手段与方法,挖掘学生潜力;有机结合理论教学与实践教学,不断提升学生实践能力,构建符合五年一贯制声乐舞蹈专业复合型人才培养的模式,提高教学质量和学生专业水平,满足社会对声乐舞蹈专业复合型人才的需求。

流行声乐演唱中的混声比例

在流行演唱中,混声技巧已成为一项重要的声音技法手段。如何使目前的流行演唱教学,在借鉴传统美声演唱混声技法的基础上,在混声比例上的操作如美声演唱那般,形成一个比较有规律性,并为流行演唱特点而服务的混声技法,将是流行演唱中的一个重要课题。

论心理状态的调节与声乐演唱的关系

当今，心理学和音乐实践相结合的心理研究工作，被越来越多的音乐心理学研究者所重视。声乐表演是一门实践性很强的学科，心理状态的好坏，很大程度地影响了我们歌唱的发挥。如果我们在声乐学习中能够充分注意到良好歌唱心理的培养，建立起歌唱者必需的舞台演唱自信心，不断提高自己的心理素质，创造良好心态去适应各种可能变化的演唱环境，那么歌唱者的表演就会显得成功。

京剧唱法之青衣与美声唱法之女高音在唱法上的比较

本文通过对京剧里的青衣行当与美声唱法里的女高音声部的比较研究,企图进一步明晰京剧唱法与美声唱法这两种唱法的演唱机理与规范,以求得对两种唱法中的某些概念认识得更加清楚,促进两者之间的沟通与吸收。这不仅可以为中国的美声界向中国戏曲、曲艺艺术学习做一些前期工作,也能协助京剧界用新的视角、新的方法、新的研究工具去总结京剧演唱艺术的丰硕成果,让世人都能懂得京剧艺术的博大精深之所在。

京剧青衣“张派”对“梅派”唱法上的继承与创新

京剧青衣行当在一个多世纪的艺术实践中,其唱法建设在不断的发展中取得了丰硕的成果,梅兰芳对青衣唱法的成熟居功至伟,创立的"梅派"唱法引领京剧青衣唱法走向成熟;而张君秋所创立的"张派"在继承"梅派"唱法的同时又根据自身特点加以发展,使京剧青衣的演唱向更为科学、合理这一方向迈出了扎实的一步。本文主要从声乐演唱的技法角度,即呼吸、发声、共鸣、语言等方面论述青衣"张派"对"梅派"的继承与创新。

沈湘声乐教学“用”之理论的探究与实践

沈湘(1921—1993年)是中国知名的声乐教育家,在声乐的教学方面留下了很多观点独到、科学合理的声乐教学理论。作者认为,其中有一项关于"用"的理论在声乐教学中的意义重大,值得后辈声乐工作者对其进行探究与实践。

翻唱应保留和体现原作中的内在生命力——以著名歌曲《红梅赞》的翻唱为例

随着社会的发展，“翻唱”的现象越来越多地出现在各式各样的晚会上和一些歌手的专辑中。这些被翻唱的歌曲，在演唱风格上较之原作都有不同程度的改变，好的改变会进一步发挥歌曲的特点，为歌曲注入新的生命力；可是有的改变却把歌曲原来所表现的真正内涵和精华唱没了，这样的翻唱将会影响歌曲的艺术传承。因此翻唱经典作品既要注意音乐文化的多样化，又要注意保留原歌曲所蕴含的内在精华和生命力。

演唱前案头工作之我见

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发情感。一个演唱者的演唱是否成功,除了扎实的基本功,更重要的在于其演唱时基于词曲音乐的理解所体现出来的内在修养。想要做到"以歌传情",就必须在演唱之前深入细致地做好案头工作。文章从对作者的了解、歌词内涵的理解、曲式结构的分析、重点字词的推敲、具体的练唱过程以及钢琴伴奏的处理六个方面论述了演唱者在演唱歌曲之前,该如何认真、细致地做好案头工作。

看似“一根筋”的“老胡”——记重庆市綦江区应急管理局胡光焱

重庆市綦江区应急管理局安全生产综合协调科科长胡光焱,是一名在应急安全岗位上工作了25年的老党员,不论是进企业查隐患,还是在抗洪救灾一线,他都在自己的岗位默默坚守。他自己都数不清自己下过多少次矿井,查出多少隐患,但是他可以一口气说出全区有多少重点企业,排查了多少重大安全隐患。今年才46岁的他,经常说的一句话就是:我这辈子就待在这个岗位了,当好应急人,成为群众安全的守护者。