《黑暗中的呼喊》梗概

（澳大利亚1988年出品，美国华纳兄弟影片公司1988年发行，编剧：罗伯特·卡斯韦尔、弗雷德·谢皮西根据约翰·布赖森的小说《罪恶天使》改编）主演梅丽尔·斯特里普获1989年第61届奥斯卡奖最佳女演员提名，获1989年戛纳电影节最佳女演员奖） 故事发生在澳大利亚，1980年。假日，青年妇女琳迪·张伯伦和丈夫迈克尔·张伯伦带着三个孩子去野外露营。最小的孩子是一个不满周岁的女婴。张伯伦一家在澳大利亚旅游胜地艾尔岩扎下了帐篷。

宁静生活下面的暗流——《愿望的年代》译后记

《愿望的年代》是苏联著名电影剧作家A·格列布涅夫的最新作品。A·格列布涅夫从六十年代进入苏联影坛以来,已经写出《等待来信》、《野狗金戈》、《两个星期日》、《七月雨》、《跨过门槛》、《礼节性的访问》、《旧墙》、《第一人称的故事》、《您给我写过信》、《新居中的两个人》、《个人生活》等一系列电影剧本,并且参加了多集电视片《马克思的青年时代》的剧本创作。此外,他还写过多部话剧剧本。格列布涅夫的电影作品题材广泛,形式多样,反映了苏联社会的各个方面。但在这些作品中贯穿着同一条主线。

影片从剧本开始——苏联关于电影编导关系问题的争论

从一九八〇年六月起，到一九八一年十月止，苏联电影界围绕电影剧作和编导关系问题展开了一场讨论。许多电影剧作家、电影理论家纷纷撰文发表自己的观点，强调电影剧作在整个电影创作过程中的重要性，呼吁建立正常的编导关系，以便进一步提高影片的艺术质量。由于这场讨论涉及到电影创作中普遍存在的一些问题，现将这次讨论的主要观点介绍如下。这场讨论是由苏联电影理论家N·瓦依斯菲尔德关于电影剧作的文章《影片从电影剧本开始》引起的。在这篇文章中，瓦依斯菲尔德强调作为影片基础的电影剧本在整个影片生产过程中的重要性。

苏联战争题材影片浅析

三十多年来，苏联电影在各种题材的创作上都发生了很大的变化，尤其突出地表现在战争题材的创作上。现在试将这一题材创作的演变过程和今日的特点勾画一个轮廓，供大家参考。苏联几代电影艺术家都力图反映出富有深远意义的历史巨变，歌颂在历史巨变中完成功勋的英雄。

愿望的年代

第一章作曲家疗养所在疗养所的一个凉台上,有人正在下国际象棋。摆着一个木质棋盘,有餐桌面那么大,上面走着大号棋子。两个对弈的男人,都摆出一付象棋冠军的架势,托着腮,思索着下一步棋位该怎么走。两人中比较年轻的那个,用坚定的手势把一个棋子往前推了一步,他对面那位年高望众的棋手立即回走一步王后的棋,周围响起一片叽叽喳喳声……这是一个专业人员疗养所:作曲家疗养所。不论是两个对弈者,还是围着他们的热心的观战者,都是从事同一种专业的人,而且彼此都是老相识。但是到这种疗养所来的,

七十年代以来的苏联电影

苏联电影具有光荣的革命传统。它六十三年的历史,是与国家的政治历史形势紧密联系在一起的。列宁曾指出;电影是所有艺术中最重要、最大众化的艺术。当十月革命取得胜利的两年以后,即1919年8月27日,列宁便签署了电影国有化的法令。从那时起,苏联电影一直受到苏共党的直接领导,六十多年来始终贯彻苏共党和领导人在各个历史时期所作的有关电影的决议和指示。

“为艺术而生的人” 谈苏联女演员阿莉萨·弗雷德利赫

苏联故事片《办公室的故事》中的女主人公柳德米拉·普罗柯菲耶夫娜·卡鲁金娜的扮演者阿莉萨·弗雷德利赫是苏联六十年代戏剧舞台上升起的一颗新星,今天在戏剧界具有很高的声誉。1977年,她应约参加了《办公室的故事》的拍摄,她的精湛的演技使她在电影界取得了不容忽视的地位。

谈谈参加拍摄影片“仇恨的旋风”的制作者们

几年以前,当“忠实的朋友”这部喜剧片的拍摄工作将要结束的时候,影片的导演米哈依·卡拉托卓夫曾和莫斯科电影制片厂的工作者们谈到自己的创作计划……“我希望再继续去完成早先已经开始了的那部影片的拍摄工作。

作者与导演

一、作家与影片大家都知道,一部影片的主要制作者是电影剧本的作者和导演,即制片工作的领导者。一部电影作品的思想艺术质量,它的鲜明性、内容的深度和形式的完美的程度归根结底正是取决于他们。根据一个很糟的电影剧本绝对不会拍出优秀的影片——这是一个已被每日的电影创作实践所证实了的真理。同样地,低劣的导演水平也绝对不能以电影剧本的优点弥补过去的。因此,无论是以上哪一种情况,都不可能制作出在思想意图和艺术性方面都很有价值的卓越的影片。根据这一点就产生了一个问题:能不能把上述的影片制作者看作彼此毫无关连的两个创作成员?

关于卓别林

当我认真考虑我的这篇发言的时候,我真有点犹豫不决:该怎样来评价,并从哪方面来评价卓别林的创作呢?这位杰出的艺术家在电影艺术方面已经工作过许多个年头了。

演剧见解

4为什么剧场性的问题会引起这样多的争论呢?要知道谁也没有否认戏剧的深刻的基础。一切戏剧派别,不论它们彼此是怎样矛盾,不论它们彼此是怎样对立,它们最终的目的却都是要抓住观众,给观众一种愉快的激动。然而,争论仍不停止。问题被归结为观众的艺术鉴赏力的不同和文化程度的不同。

编剧与导演

1 什么是电影剧本?它是为导演写的半成品呢,抑是独立的文学作品?有关这个問題的爭論,不仅沒有平息,而且相反地,越来越尖銳了。这样的爭論也具体反映在《电影艺术》杂志的版面上,反映在近年来所发表的一些文章中。我也来参加这場爭論。我说話不会拐弯抹角,我是“半成品論”的最坚决的反对者,也是所有反对这一理論的人的拥护者。是个頑强、激烈的拥护者,毫不讓步。

技巧问题

是再体現,还是“适应”? 归根結底,演員在电影中究竟起什么样的作用呢? 有这样一个术語:“电影的适应”。这是指演員和这个或那个角色的相近。不高明的导演对这个术語的理解是純形体的适应,指的是外部类型的适应。

时代,人物,形象………

夏天过去了,初秋的季节——九月已经来临了。在古俄罗斯,这正是大地收获的季节,是大地果实丰收的季节。它被看作是新的一年的开始。人们相互祝贺九月一日,在此刻来总结过去出生活与工作,对未来充满了希望与幻想。

主要的任务——论我们同时代人形象的创造

在艺术史和美学史上,正面人物问题总是作为一个政治性的问题而提出来的。艺术家认为什么是正面的东西,他肯定什么,否定什么,总是最鲜明地表现出他的世界观、他对所描写的现实的态度和对现实的评价。艺术家在创造讽刺形象时,是通过否定和鞭挞所有恶劣的、垂死的和阻碍社会发展的东西,来从反面肯定自己的美学理想;而在创造正面人物形象时,他却从正面直接地肯定自己的美学理想。

怎样写一场戏

1常常有这样的情况:一个电影剧本,原来是构思得很有趣的,有设计得很好的人物性格和明确的思想,但是写出来之后却显得很杂乱、松散而且缺乏业务技巧。这种情况之所以产生,主要是由于作者完全不了解应该怎样来写作电影剧本中的每一场戏。要知道,电影剧本中的每一场戏。

银幕感

“要写出好的剧本,就需要一种特殊的才能,这一点是毫无疑问的。”聂米要维奇—丹钦科左拉认为,每一个好的作家都可以写出剧本来。但从事戏剧工作多年的聂米罗稚奇—丹钦科却坚决不同意这种意见。他正确地认为,善于通过戏剧艺术的形象来反映现实,这需要有一种特殊的本领——“舞台感”。

高尔基的“母亲”在银幕上

高尔基的辉煌巨著“母亲”,这部鲜明而其实地描写俄国初期的革命工人运动的伟大作品,获得了千百万读者的无限热爱。还在无声电影时期,长篇小说“母亲”就曾两次搬上银幕。而且,1926年由导演 B·普多夫金所做的第二次尝试,更加显出了无比的光辉和意义。新片“母亲”是在导演 M·顿斯阔伊的领导下,根据他和

演剧见解(В·И·聂米罗维奇—丹钦科的档案材科)(1941—1942年)

1我想谈谈戏剧演出(不论是一出戏还是一个角色)的三个方面,构成戏剧演出的三条线。也就是达到戏剧演出的三条道路:社会的,生活的,戏剧的。

电影剧本的情节构思——为电影剧本征文而作

刚开始写作电影剧本的作者在内容和形式方面的很多严重缺点,都是由于在情节构思方面犯了错误而产生的。作者们往往轻视所谓酝酿的阶段,很快就动手写作起来,指望在剧本写作过程中会想出还没有完全想好的东西,会找到还没有找到的东西。