李澎霖【油画作品】

李澎霖（1985-），男，汉，吉林辽源人，清华大学美术学院艺术硕士，中国环境管理干部学院环境艺术系讲师。中国美术家协会会员。

浅析刘小东的油画艺术——谈好的艺术是社会的痛感神经

每个人心目中好的艺术作品均有所不同,就像每个人眼中都有一个哈姆雷特一样。根据自身的环境、经历、修养不同,对艺术及艺术作品的理解也有所不同,有喜欢现实的、浪漫的、或恬美艳俗等等。而笔者认为,好的艺术家或艺术作品,好的艺术是社会的痛感神经,是现实主义艺术的深化,本文将以刘小东及其作品为例从紧贴时代、深入生活、不走潮流、高超和过硬的技术支持等四个方面进行分析和探讨。

寻根溯源:意大利传统油画的材料技法与修复

近年来,有关传统油画材料技法与修复的研究越来越受到重视。国内外的各种研究资料相继出版,大量关于材料技法的培训班、研修班如雨后春笋般涌现出来。至于与油画修复相关的各类话题更是一度引起热议,油画修复师开始频繁穿梭于各大城市间的美术馆和艺术家工作室。面对这一时代境况,笔者不由产生了疑问——在文艺复兴的发源地和油画的故乡,真正意义上的传统油画材料技法是怎样的?真正的油画修复又是怎样的?

现实主义油画创作过程详解——以《查干湖冬捕——收获》为例

现实主义艺术创作的四个基本特征是:典型人物、典型情节、典型场景和关注社会现实。这就首先要求艺术家要了解社会生活,并深入体验现实生活,去发现生活中的真善美,塑造现实生活中的真实形象和故事。由此我们知道,现实主义油画创作也必然遵循这一原则,从选题伊始便要求画家描绘他所熟悉和了解的事物,这样创作出的作品才能真实反映客观感受,作品才具有深度,才能感人。

油画中的人性表达——谈《查干淖尔——冬捕》的创作过程

油画中的人性表达是我近年来创作研究的课题,'查干淖尔冬捕'则是该课题在创作实践方面的主要体现,也是获得国家艺术基金、教育部人文社会科学研究青年基金项目及河北省青年拔尖人才支持计划资助的系列创作。查干淖尔冬捕是发生在我家乡的一项颇为轰动的事件。每入隆冬时节,查干淖尔的当地屯人便在冰雪上举行隆重的'祭祀'活动。

谈当代中国油画的人性表达——以《为生活奔波的人系列》油画创作为例

当代中国油厕的人性表达可以说是“人的本质的对象化”过程．对人和现实生活的描绘并非机械模仿自然，或是无意识的简单描摹，而是对典型人物、典型环境、典型情节的形象再现。这种形象的再现是个体对现实生活感觉的物化。虽然当代中国油画在取材和构图上多采用图像，但描绘和表达的是“人们之外但又是人们所创造的现实生活”。就此而言，当代中国油画在本质上是对现实社会、现实生活中活生生的人，以及理想愿景的表达。某种程度上，我希望自己的作品能够表达一种超越现实生活的理想主义精神。

浅谈高等院校设计专业基础教学

笔者曾参加过一个有关高等院校设计专业在基础教学方面的研讨会,在研讨会上,来自高等院校的一些专家及教师等,对现阶段设计专业基础教学的教法、方式进行了探讨与交流,并提出了很多新方法和新的发展方向，比如，在设计专业基础教学中引入音乐，来进行设计思维的开发与创造；通过欣赏现当代优秀电影、电视作品，来进行设计基础教学；

学艺经心

我的创作与我的求学历程息息相关。附中时期,我开始关注"后印象主义"及其他现代画家及其作品。我崇拜塞尚,被他笔下那坚实的水果打动;我热爱凡·高,被他笔下那灿烂的色彩感染;我喜欢高更,喜欢那平平的但又带有深意的画面。记得自己曾经用了一个学期细细地品读了《毕加索传》,被他那传奇的一生深深地吸引。我把本科求学阶段分为三个时期,我称之为沉迷印象、追溯古典、回归现实。第一个时期。由于海南独特的地理环境,我沉迷于追求印象主义的风格。

中国当代油画的人性表达

在创作中，我始终对人及其生活所处的环境保持着关注。作品《为生活奔波的人》系列就是我对于“当代中国油画的人性表达”这一课题的研究实践。该系列作品源于每年2次往返于东北与海南的求学之路。每年开学和放假，我都要为往返的路线进行安排，从长途大巴、火车，再到轮船，最后还要倒一次火车。多次往返，让我一次又一次与那些为了生活而闯南走北的人们擦肩而过。很多旅人的面孔都几乎刻有相同的痕迹，他们为了生存、为了生活而奔波，在社会重压之下所形成的异乡漂泊的辛酸和苦楚令人动容。