民族高职院校舞蹈社团探寻舞蹈艺术的创新实践

民族高职院校舞蹈社是在学校的管理下,根据自己的特长、兴趣或者爱好自发组织起来的非营利性学生组织。民族高职院校作为民族区域人才培养的重要场所,以舞蹈社团为载体通过加强高校对舞蹈社团的管控和引领、发挥社团指导老师对舞蹈社团的指导功能、打造浓厚的校园舞蹈艺术氛围、拓宽舞蹈社团舞蹈艺术的宣传途径提升舞蹈艺术对大学生进行美育教育,可以有效提高大学生的审美素养,促进综合素养的养成,让各民族大学生都能健康成长成为社会需要的优秀人才。

湖南民间舞蹈特色课程建构策略研究

将民间舞蹈文化融入高校民族舞蹈教学一方面可以提升学生的艺术修养与审美品位,另一方面能够实现民族文化的传承,体现我国民族文化底蕴,因此,两者的融合具有一定的必要性。从高校民间舞蹈教学本身来看,舞蹈教学工作不单单是对舞蹈的教学,还有文化的传承,只有结合舞蹈文化,舞蹈教学才能更好实现教育目标,因此,高校舞蹈教学工作需要不断深化文化内涵,通过与实际教育教学内容的融合创新,使教育目标得到有效实现。

浅谈儿童舞蹈创编的心理特点与实现途径

我国非常重视基础教育事业的发展,幼儿舞蹈教学是基础教育的重要内容。在很多幼教专业的教学活动中,儿童舞蹈创编作为一项专业课程,对基础教育工作的开展发挥着不可替代的作用。儿童舞蹈创编人员不仅要有扎实的舞蹈编创基础,还要对舞蹈有深刻的理解。文章从儿童舞蹈的心理特征入手,分析儿童舞蹈创编工作的特点和方式。

岳阳地区楚鼓舞的数字化保护与传承路径探索

楚鼓舞是我国民间舞蹈的重要组成部分,主要流行于湖南、湖北、贵州等地,是一种由“鼓”“吊锣”“舞”组合而成的传统民间舞蹈。在中华文明的发展过程中,楚鼓舞一直扮演着重要的角色。当前,在社会经济快速发展的大背景下,传统文化受到了前所未有的冲击,楚鼓舞也不例外。作为传统文化中不可或缺的一部分,楚鼓舞在传承过程中面临着各种问题。近年来,我国学者对楚鼓舞进行了大量的研究和调查,提出了一些切实可行的保护与传承方法,但就岳阳地区楚鼓舞的发展现状而言,其数字化保护与传承工作依然处于起步阶段,需要不断进行探索与实践。

舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合研究

舞蹈能带给观众身心极大的美感享受,舞蹈艺术效果主要是通过舞者的身体动作来展现的。舞蹈服饰元素是展现舞蹈艺术美的具体工具,它可以使舞蹈的艺术观念和舞者的角色定位更加清晰。民族舞蹈具有特定的艺术节奏,与舞蹈服饰相协调,将更具审美意义。以舞蹈服饰艺术和民族舞蹈艺术为重点,结合舞蹈服饰的内涵、艺术特点,探讨二者的融合,突出民族传统文化特色。

藏族传统舞蹈艺术在当代文化视域下的分化与保护

传统藏族舞蹈文化作为非物质文化遗产,在现代文化发展影响下,其功能发生了新变化,打破了原有稳定的文化生态和秩序,面临新的转型。文章旨在探讨藏族传统舞蹈的转型和动态变化等问题,为藏族传统舞蹈的发展提供新思路和新路径,为非物质文化遗产的传承提供一个重要参考。

朝鲜群众音乐的创作和普及经验

解放后,音乐在朝鲜已经和文学艺术的其他部门一样,开始为劳动人民的生活和斗争服务了。 从日本帝国主义的长期的殖民统治和旧的封建剥削中获得解放的朝鲜人民,在朝鲜劳动党的领导下,掌握住了在悠久的历史时期里所积累起来的民族音乐的进步遗产,发展了民间音乐,进而使专业的音乐也成为人民群众的东西。 特别是今天,人民群众能够尽量地施展自己的智慧和才能的千里马时代。