关于我国民族声乐艺术审美取向的思考

我国的地域辽阔、民族众多，由此也就形成了各个民族、各个地域独特的声乐艺术，对于我国的民族声乐艺术发展起到了重要的推动作用，民族声乐艺术的文化内涵在很大程度上体现了中华民族的音乐风格和情感取向，对于提高各个民族的音乐素养具有重要意义。本文通过对民族声乐艺术审美的文化内涵及发展重要性进行分析，提出了关于我国民族声乐艺术审美取向的思考，以期促进我国民族声乐艺术的新发展。

“风雅颂”歌诗传统视阈下的瑶族音乐研究

瑶族是我国一个古老的少数民族,是中华民族的重要组成部分,是一个与汉民族有着根基性情感联系的民族。在数千年的历史长河中,瑶族人民创造了流传广泛、内容丰富、曲调优美具有鲜明特征的民族歌谣。这些歌谣内容包罗万象,从人类起源、瑶族历史、祖先崇拜,到人物风俗、山川地理、生产生活、男女爱情等都是歌唱的对象。在对南岭地区瑶族歌谣进行田野调查的基础上,经过对以《盘王大歌》为代表的瑶族歌谣和民族礼仪进行分析发现,瑶族音乐传承了我国古代歌诗乐“风雅颂”的古老传统,不但反映了瑶族人民的时空意识、民俗礼仪和图腾崇拜等或显或隐的民族精神密码,更有力地证明了中华民族是多元一体的民族共同体。

资兴市茶坪瑶族《盘王大歌》的音乐人类学研究

《盘王大歌》是一部瑶族民间的诗歌总集,在瑶族人民祭祀盘王的礼仪活动中创作产生并不断发展。以音乐人类学的相关理论与方法指导,对该地区历史文化、民间传说、祭祀习俗等方面进行考察与研究,进而将《盘王大歌》置入瑶族历史文化语境中,探讨其展演目的、音乐特征以及在现代社会中做出的适应性反应。

略淡声乐演唱中的情感表现

声乐，其独特的艺术魅力不仅在于声音的美妙，更在于情感的真挚动人。歌曲演唱中，情感表现是否到位，决定了歌曲演唱的艺术魅力和观众接受的程度，所以，歌曲的情感表现至关重要。声乐艺术中的要素颇多，本文仅从声乐技巧与情感表现的内在联系、歌词内涵的重要性以及曲调风格的多样化等几个方面来谈谈演唱中的情感表现。

谈民族音乐教育的当代发展

民族音乐是中国音乐的重要组成部分。近年来我国音乐文化发展迅速,但与之不相符的是,民族音乐的发展较为滞后。虽然相较于几十年前,我国民族音乐教育的理念与方法都有了很大的提升,但是却仍难满足现实社会需求。本文将据此谈论一下民族音乐教育的当代发展。

浅论全球化时代下中国昆曲的传承与发展

昆曲,又称盛世元音。昆山腔为代表的中国传统戏曲话剧,于元末明初时形成,有600多年的历史,是一个典型的中国古典表演艺术。随着经济的发展和社会的变革,许多传统和民间文化艺术都受到不同程度的影响和破坏,有的甚至濒临灭绝。这不仅是我国面临的一个问题,也是国际面临的问题。

网络环境下声乐课程自主学习模式初探

当今,教育信息化进程以及网络教学技术高速发展,远程教育已成为学生获取、分析、利用信息的重要手段。随着网络教学技术的发展,本科院校音乐专业的声乐技能课程的学习模式也开始发生了变化,在网络环境下进行声乐自主学习这一新型的学习模式,改变了学习者对教师面授模式的依赖,提高了大学生的自学能力及对抽象的理论知识的理解能力。

湘南瑶族“采茶歌”的文化溯源、流变与重塑研究

湘南瑶族“采茶歌”起源于湘南地区,是瑶族音乐的重要组成部分。“采茶歌”不仅反映了瑶族人民劳动生活的过程,同时也展示了湘南地区的人文历史、宗教信仰、民俗风情等地域特色。对湘南瑶族“采茶歌”的文化溯源、流变与重塑进行研究,有助于赋予“采茶歌”新的时代内涵,以及创造出人民群众喜闻乐见的艺术形式,进而使其成为歌唱新时代湘南的号角,最终为地方性民族音乐教育提供可资借鉴的素材、案例,同时提升湘南地区的文化自信,增强人们的文化空间获得感。

红色音乐融入高校音乐学专业课程的路径选择

红色音乐文化是中国共产党人精神谱系的艺术呈现,可以作为思想政治教育的生动教材,发挥其培根铸魂的作用。当前红色音乐融入高校音乐学专业课程面临着严峻的挑战。为此,要坚持目标导向、问题导向、效果导向相统一,抓好顶层设计,深化学科研究,加强人才队伍建设,注重课堂融入,不断传承创新。

民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用——以昆曲唱腔为例

本文就民族声乐教学中戏曲唱腔的应用技巧,从民族声乐特点、昆曲唱腔特点及昆曲与民族声乐的联系进行探索。

湘地昆曲保护及传承

湘地昆曲是昆曲的一个分支,具有自己的地域性,湘地昆曲包含了浓厚的地域性,并和当地的生活习俗、方言、审美、民间音乐等因素融为一体。通过各个方面来对湘地昆曲进行保护,国家行政对于湘地昆曲的干预、设计甚至是主导,都是不能避免的,但也是理所应当的,怎样采取合理有效的措施对湘地昆曲进行适当保护,是当前需要思考的问题。专家分析认为:想要保护和传承湘地昆曲,满足群众的需要;想要保护和传承湘地昆曲,要不断培养昆曲艺术人才;想要保护和传承湘地昆曲,得让高雅艺术飞入寻常百姓家。

中国音乐人类学研究回顾与展望

音乐人类学(Ethnomusicology)自20世纪80年代从国外引入以来,迅速变成了国内音乐学术领域所积极讨论和研究的热门学科。以中国知网(CNKI)数据库内主题涵盖有“音乐人类学”字眼的期刊论文作为研究样本和数据,以文献计量学为研究方法,利用可视化分析软件——CiteSpace,对中国音乐人类学研究进行可视化分析,发现当前中国音乐人类学研究正处于一个新的迷茫时期,只有坚持问题导向,增强文化自觉自信,提炼中国音乐精神标识,挖掘利用本土资源,深化领域研究合作,才能更好地构建中国特色的音乐人类学研究话语体系,加速我国音乐人类学研究的进程。

灾难记忆与族群共融:《见大怪》歌章的文化人类学解读

《盘王大歌》是瑶族在迁徙历史上形成的记忆本民族地方性智慧与优秀文化的鲜活文本。从文化人类学的视角对这部诗歌总集之《见大怪》歌章进行分析,可知《见大怪》歌章蕴含着丰富的瑶族迁徙史智慧,记忆了瑶族迁徙史上的苦难,储存了南岭走廊多元文化的交流交往与交融历史,为微观层面探寻中华民族多元一体的形成提供视野。

发挥红色音乐在高校意识形态教育中的重要作用

红色音乐在高校意识形态教育中发挥着重要作用。作为推进高校意识形态教育的方式,红色音乐蕴含着德育价值、文化价值,具有政治功能与时代意义。发挥红色音乐在高校意识形态教育中的重要作用,需要在拓宽红色音乐形式、创新协同开发模式、组建高素质人才队伍等方面探索新路径。

美声唱法对我国民族声乐的影响

很多民族在发展过程中都会形成独有的演唱风格和演唱形式,充分反映了本民族的发展历史、风俗习惯、性格特征等,在很大程度上代表了一个民族的文化发展特征。文章通过分析美声唱法与我国民族声乐的特点,提出美声唱法对我国民族声乐发展形成的影响,以期进一步促进美声唱法在我国民族声乐中的发展。

文化再生产视角下民族音乐教学的场域空间思考

场域空间是带有社会关系的环境概念,在民族音乐教学中,场域空间是民族音乐教学者与教学接受者群体衔接的重要纽带,同时也是民族音乐文化再生产的重要媒介。如何选择和充分利用好教学的场域空间、如何提升教学质量从而促进文化再生产,使民族音乐教学更具持续性和创新性,成为广大音乐教育工作者们需要深思的问题。民族音乐是一个民族在长时间的生产劳动和生活中所创作的音乐,具有鲜明的民族文化和丰富的民族精神。在民族音乐教学中,人既是教学的主体,同时也是民族音乐文化再生产的主体。

网易云音乐重新诠释兴趣社交营销

2013年,网易云音乐正式上线,短短几年后其用户突破2亿。网易云音乐的业绩,得益于兴趣社交营销的成功。分析总结其产品结构、用户体验以及商业模式中的创新点和发展模式,对于音乐产品市场营销有一定的借鉴意义。网易云音乐的产品特色从产品架构来看,网易云具有发现音乐的功能,能多维度满足用户的音乐需求。在网易云的生态体系里,具体分析网易音乐有以下特色优势。

网易云音乐重新诠释兴趣社交营销

2013年,网易云音乐正式上线,短短几年后其用户突破2亿。网易云音乐的业绩,得益于兴趣社交营销的成功。分析总结其产品结构﹑用户体验以及商业模式中的创新点和发展模式,对于音乐产品市场营销有一定的借鉴意义。

湘南民歌融入地方高校音乐专业课程的推进策略研究

湘南民歌孕育于湘南地区,是湘南地方民族传统文化的重要组成部分。在湘南民歌中,瑶族采茶歌、江华瑶歌、嘉禾伴嫁歌和哭嫁歌最具代表性。这些民歌无不展现着湘南地区丰富的文化内涵、民族特色、人文风俗及历史渊源,是湘南地区宝贵的非物质文化遗产。随着现代化建设的高速发展,湘南民歌在一定程度上面临着发展传承的难题,而地方高校对于地方文化的传承和发展有着义不容辞的责任,湘南地区的高校亦需要主动肩负起传承发展湘南民歌的文化使命。基于此,分析湘南民歌的发展现状与融入地方高校音乐专业课程的意义,并提出推进策略。

浅谈摇滚乐中的“美声”——哥特音乐

哥特音乐是一种在欧美等西方国家比较盛行,但在中国国内很小众的一种音乐,它的出现将现代的摇滚乐与古典的哥特文化相结合,并配合以歌剧女高音唱腔和借鉴近代的哥特风格文学的歌词,使其形成一种具有华丽美感和颓废气息的新音乐形式。