当代声音艺术的时间性与空间性

电子声学音乐与交互声音装置作为两种不同的声音艺术形式,其声音要素在作品中的呈现形式、表现意义以及时间与空间结构、特性等方面均存在差异。交互声音装置中的声音作为作品艺术媒材的一种,其在具有虚拟空间场态特征的同时,还与作品中的其他材料共同构建着实体空间结构。此外,声音在借助交互策略进行呈现的过程中,表现出基于每个人的个性化的时间结构。电子声学音乐对声音材料的组织首先体现在时间的层面上,在此基础上,通过音频技术媒介来构建声音的虚拟空间结构,拓展声音的空间语言表现力,在空间结构体系中去实现声音的变化。

论中国大陆地区电子音乐的早期创作特点——以几部技术风格各异的作品为例

中国大陆地区电子音乐的早期创作起步于西方电子音乐繁荣之时与中国大陆现代音乐创作萌芽之初。由于起步阶段的滞后现象,在早期创作中,最先涉足电子音乐并在此后的电子音乐创作中有所成就的几位作曲家采用的技术手段均不相同,亦不十分规范。这些作品既有以MIDI技术为主的尝试性作品,也有在国外创作的较为成熟的电子音乐。透过对早期几部技术风格各异的作品的实例分析,可看出中国大陆电子音乐早期创作中的探索性特点、技术多样性特点,特别是民族性特点。民族性特点是中国大陆电子音乐创作开端之时最鲜明、最具代表性的特点。这种特点在这些早期作品中既体现于旋律、和声等音乐手法上,也体现于作曲家选择的中国民间神话题材或中国古老哲学思想题材上。其中最有价值的民族化电子音乐是那些在结合西方音乐创作手法的同时将民族性深深融入其中的作品。具有明显民族风格的、东方"语汇"的创作,为中国大陆电子音乐后来的创新之路提供了借鉴和参照。

论电子音乐中多元声音媒介的多方面差异

声音的多元化是电子音乐的重要特征之一。在开放的声音媒介平台中,作曲家需要准确认知在不同声音媒介下,声音个体的自身特点与其在同其他声音结合时的所产生的差异。这种差异是表现在多方面的。本文提出了在电子音乐中多元声音媒介在声音内容与本质特征、音乐创作思维、声音表现功能、声音的组织手法与创作与表演环节的界限,上述五方面有着一定差异。

混合类电子音乐中新音色与传统音色的“融合”——基于实例对其必要性、技法和层面的探讨

电子音乐制作技术的发展,在音乐音响方面给了作曲者无尽的新空间,然而这种新的自由也使许多作曲者在随意创造音响的同时忘记了音乐必须以听觉审美为前提。电子音乐技术的滥用不仅可以破坏传统音乐的语言,也会使那些混合了电子音色与传统声学乐器音色的作品丧失宝贵的宏观结构和音响推动力。通过对三部在避免此问题方面做得较好的混合类电子音乐作品的分析可知,讲求电子音乐与传统音色之间的"融合"在音乐作品的横向运动关系中是尤为必要的,且可以总结出指导性的技术理论,力争让"融合"在听觉层面和内容情感层面都能实现。

声音的原形与变形——《潜意识》、《踪迹》的声音理念探讨与技术分析

混合类电子音乐是电子音乐诸多体裁中的一种,该类音乐体裁涵盖了两种不同的声源,即传统乐器(人声)与电子音响。这两类声源存在着在声音内容、声音属性与表现方式等多方差异。以所运用的乐器的声音采样作为电子音乐声部的主体声音素材是一种能够将两种声源进行较好的声音融合的方式。通过对两部该类体裁作品《潜意识》与《踪迹》的分析总结出其创作上的共性特点,即以乐器声音为核心进行电子音乐声部的声音展开方式、以"音符"思维为基础构建电子化音响材料、以器乐声部为主体,电子音乐声部依附于其中而构成的声部关系。

数字音乐产业视域下高校计算机音乐教学改革路径——基于中国大学生计算机设计大赛作品数据分析

对数字音乐产业而言,计算机音乐教学的改革关系到其中的核心环节——音乐内容,然而该领域内目前缺乏量化研究。研究选取中国大学生计算机设计大赛音乐类作品,针对其中多种与数字音乐产业相关的基本要素进行数据的获取,检验这些要素与计算机音乐作品所获评分的关系,为高校计算机音乐教学在纵深、评价及广度方面的改革提出建议。

空城计

《空城计》——为大提琴与电子音乐而作＂虚者虚之,疑中生疑;刚柔之际,奇而复奇。＂蜀国失街亭,魏军乘胜直逼西门。诸葛亮无兵迎敌,大开城门,城头抚琴。司马懿心生怀疑,引兵退去。作品《空城计》创作完成于2017年4月,首演于浙江音乐学院＂幻听时空＂音乐会。同年10月,受邀在2017北京国际电子音乐节开幕式音乐会中演出。作品结构以原故事情节为基础,即引子——大军压敌——城头抚琴——撤兵——再现,呈现出对称式的结构布局。