从历史文脉中走来——刘一闻新著出版发布仪式暨作品讨论会纪要

由上海市书法家协会主办的《刘一闻书画》、《得涧楼印选》、《一闻艺论》出版发布仪式暨作品讨论会于2008年11月29日在上海举行。来自文博、艺术、新闻出版界的知名人士参加了发布仪式和讨论会。与会者对刘一闻的艺术道路、艺术风格和学术研究做出了积极的整体性评价。

云东姚绶及其《三绝图册》

今藏上海博物馆的姚绶《三绝图册》(1494年作,18开,纸本设色,)是他73岁时完成的一件精品。曾经清人何昆玉、近人朱葆慈、谢刚国和周鸿孙等收藏,封面有赵叔孺为沪上著名的"学圃"园主、宁波富商兼收藏家周湘云(名鸿孙)所题的签条:"

漫议赵氏世家之艺事

赵孟頫、管道升、赵雍,一门之内的3位书画名家,成就了一桩夫妇相谐、父子相承的艺坛佳话……

谈赵孟頫与水墨画传统——兼及中国画“以墨代色”的问题

水墨是一种视觉语言,它包融了中华民族特有的思考方式和表达方式,经过长期艺术创作和鉴赏实践的提炼积累,这种视觉语言所构成的艺术形态逐渐培养出一些独特的欣赏时尚。在某种意义上可以说,水墨画已成为中华民族把握世界的一种特有的方式。在相当一段时期里,水墨成为中国画的主流时尚。

仇英设色画法详解——从《吴郡丹青志》的仇英小传谈起

《吴郡丹青志》是苏州文人王稺登记叙本地画家的著述,书中有作者于嘉靖四十二年（1563,时年28岁）的自序,内容分为神（一人附三）、妙（四人附四）、能（四人）、逸（三人）品,另立遗耆、栖旅、闺秀志列传,共计廿五人,却上溯本土画坛前辈（黄公望、杜琼）,又汇聚巨匠（沈文庸）兼及流脉（仇珠）不失历史意识,而且分品赋赞,评介兼顾瑜瑕。因其篇幅不大,研读画史往往易予忽略。

表现主义先驱蒙克述评

表现主义是第一次世界大战前后,首先在德国兴起的一个文艺流派。它在文学、戏剧、音乐、美术等各个领域都有较广泛的流行。由于受奥地利心理学家弗洛依德的精神分析学说和存在主义哲学的影响,它们描写当时日益丑恶、解体的资本主义社会,主观地表现和发泄自己的情感及病态的恐惧。美术上表现派的产生。

卧游山水 晤对古人——馆藏李流芳《吴中十景图》册赏析

若论起嘉定李流芳(1575-1622)的画艺来,在人才辈出的晚明文人画家中间,算不上是十分出挑的。然而,当时自视为画坛缨簪首领的董其昌却给予很高的评价:"其人千古,其技千古。"具体他是这么讲的:"李孝廉长蘅,清修素心人也。平生交有二孟阳,一为程孟阳,善画;一为邹孟阳,善鉴画过于程。盖程以能画,故不受法缚;而邹孟阳居六桥三竺湖山间。

动势与重心——读古希腊雕塑札记

《古希腊人与奥林匹克运动会:大英博物馆珍藏展》送来了一批西方古典艺术精品,使我们有幸在上海博物馆与这些艺术史上的巨迹近距离亲近,亲身领略其中流芳千载的永恒艺术魅力。希腊古典时期雕塑大师米隆的作品素以追求不凡的姿态闻名。

松根胡僧憩寂寞——读赵孟頫的《红衣罗汉图》卷

读辽宁省博物馆所藏赵孟頫的名画《红衣罗汉图》卷(又名《红衣西域僧图》,纸本设色,26×52厘米),很自然会联想起唐代杜甫的题画诗"松根胡僧憩寂寞,庞眉皓首无住著。偏袒右肩落双脚,叶里松子僧前落"。尽管在图卷中,赵画的是桧树而不是松,僧人卷发虬髯,穹鼻黝目,亦未见袒肩,细节多有差异,然而慈悲威重。

品味金石书画的风韵——观钱镜塘捐赠书画回顾展作品

为表彰和缅怀著名的收藏家钱镜塘先生,上海博物馆特地从钱先生捐赠的书画作品中,遴选出百余件精品举办《钱镜塘先生捐赠上海博物馆书画精品回顾展》并出版画集。本文记下一点观感,就教于各位方家。

古代艺术研究的新成果──简介《赵孟頫研究论文集》兼及中国美术史方法问题

古代艺术研究的新成果──简介《赵孟頫研究论文集》兼及中国美术史方法问题李维琨《赵孟研究论文集》是上海书画出版社暨《朵云》编辑部为１９９５年赵孟国际学术研讨会出版的专集。这是他们继１９８９年《董其昌年谱》、《文人画与南北宗》、《董其昌画集》和后来《清初...

为什么中国绘画是历史

研究中国绘画史最重要的任务,在于阐释不同的视觉语言及其特定含义。理解中国绘画的关键在于其作者用以表达的书法性线条,或谓其形态之“迹”。文章指出,要重建早期中国艺术模拟描述再现的历史,采用一种动态的视点或者“平行透视”进行平面结构分析有助于早期绘画作品的断代。从六朝至宋代,中国艺术家将无穷的创造力集中于无造物主的宇宙之中;宋代之后,个性化或曰自我化则是促成其转变的主要原因。

美术史方法的差异与对象的差异——《班宗华、高居翰、罗浩通信集》读后

1978年,高居翰先生所著的《江岸送行——中国明代初、中期绘画史》出版了。这是继高先生一系列中国绘画史论著后的又一部力作,他以250多页篇幅、130张黑白图版、14张彩图,详细地探讨了1368—1580(即明洪武元年至万历八年)间,以浙派、院体派、吴门派为主体的明代中前期的画家、画作、画风以及相关的社会状况。在美国,被誉为是自喜龙仁(O.Siren)多卷本《中国绘画史》以来,该领域的又一重大成果,是“未来长时期内研究明代绘画的标准和方向。”

吴门画派成因及其历史贡献

一.晚明评论家顾凝远曾指出:“自元末以迄国初,画家秀气已略尽。至成、弘、嘉靖间复钟于吾郡。名流辈出,竟成一都会矣。”他明确地将沈周、文征明、唐寅、周用、刘珏和仇英都归为“士大夫名家宗匠”之列。后人还有如此溢美的:“书至董赵、画至文沈唐仇,天地精英尽矣,何必唐宋哉!”可见作为一个颇有影响的地方艺术流派。

吴派画艺三题

创作题材“天下惟东南为最,东南惟吴会为最!”《吴郡二科志》卷首就以自豪的语气,向世人宣告了苏州地区山秀地灵,英才济济的景象。在吴门画派之前,浙派、院体画家一般都服务于宫廷显贵,本人很少隐逸的文人生活体验,所以表现起雅集、文会之类的题材,不免褒衣博带,含有浓厚的庙堂气息。元末隐逸画家的作品虽不乏文人题材,却常以绘景的方式寄意而不直接描写人,情调上是避世、

样式主义美学及艺术观念

样式主义(又译风格主义)是一个十分复杂的艺术现象,它是欧洲封建主义社会向资本主义过渡的历史转折时期的产物。从社会学的角度来看,样式主义艺术家作为文艺复兴时期贵族阶层美术运动的代表者,几乎都受雇于宫廷或贵族。他们与订件者的关系,既不同于作坊师傅与雇主,也不象为教会出力的宗教画家。他们都有一定的文化修养,有的还谙熟古典名著,他们与订件者的关系更近似廷臣与君主。作为艺术家,他们有一定的独立性,但他们又以自身独立性的丧失为条件,依附于庇护人而获得地位和经济上的优待。雕刻家兼金饰匠切利尼(1500—71)在他的《自传》里谈到。

巨人心灵的自我观照——米开朗基罗的几尊《哀悼基督》雕像

终身与云石搏斗,视解放被顽石囚禁的人体为己任的米开朗基罗的雕刻作品中,有几尊《哀悼基督》像十分引人注目。它们的创作时期前后相距约有半个多世纪。这些构思不一、造型各异的同题材雕像清楚地展示出大师艺术风格的变迁。通过这些雕像,可以领略这位文艺复兴巨人卓越的创造力量,窥见他复杂而又深邃的内心世界。

画史上的“同能”与“独诣”——从清初王翚与恽寿平之交谊谈起

史载清初恽寿平"既与王翚交,曰:君独步矣,吾不为第二手。"抑或是自己"耻为天下第二手"?本文认为,恽寿平自恃与石谷画学皆出于华亭,笔墨丘壑难有更精进的突破;而花卉则为前人弱项,或可创一高雅之格,使得沉寂长久的没骨画古木逢春,因之引领了有清一代花鸟画家像蒋廷锡、华喦,以至海派画家张熊、周闲、赵之谦、任颐等,甚至今日的花鸟画坛,依然承其风规遗韵。有关"同能"与"独诣"的论争,在中国艺评中历来众说纷纭。考察王翚与恽寿平的艺术取向及其经历,不禁凸显出此一相关艺术评论的尺度问题,即究竟如何看待具体艺术家个人的专精与博识多能。南田与石谷的故事为此又增添了一个实例。

明宫未设画院缘由之初步考察

现有史料尚无从证实明代宫廷设立过画院,形成歧见的关键是在于未区分组织机构与职官铨选的差别。"有实无名"和"有名无实"两种说法,应加分辨,以廓清历史延续的遮蔽与混淆。明代宫廷未设画院的缘由大致是:一系统治集团对绘画功用认识之不足;二因朝廷无意专门作此制度设置;致使其乏善可陈的管理机制与时出绘画新创之矛盾现象杂陈。如果说,宋代翰林图画院是历史上第一个完备的独立宫廷画院机构的话,那么所谓的明代画院实际上却退回到汉唐时待诏、供奉等散官体制,人员无定额,考核铨选又无常制,技艺与生存都处于一种放任自流的情态之下。在研究明代宫廷艺术的时候,更应关注其与不同历史时期影响艺术发展的特殊现象及其成因。

里贝拉的艺术

西班牙17世纪著名画家里贝拉(Josè de Ribera)。于1591年2月生于瓦伦西亚省南部的哈蒂瓦,父亲西蒙是个裁缝(一说鞋匠)。自幼家境就不富裕。人们推测小里贝拉离开故乡来到省城时,曾在里巴尔塔(F.Ribalta)的画室里学艺,