论四川博物院藏张大千临敦煌壁画对中国画现代转型的启示

作为20世纪中国画现代转型进程中的重要事件,张大千的敦煌壁画临摹之旅,不仅在围绕“传统”所展开的中国画争论中,于实践层面为“守传统”的文化立场提供了直观的依托,更于传统出新的转型思路中,在以文人画为主体的传统文脉之外,延展了中国画的表现语汇,建构起统摄精英与大众文化的广义“传统”范畴。张大千在临摹敦煌壁画时,主张临有所用,使用复原式的临摹方法,既体现出他在技法学习之余对传统绘画理法的学术梳理,也表明了其对艺术本体的关注高于壁画图像的史料存证意义。

王冕“墨梅”绘画图式与技法研究

本文以元代王冕墨梅绘画创作作为研究对象,针对王冕所绘墨梅的形态特征、笔墨技法、图式风格等进行深入分析,并对王冕“墨梅”风格形成原因及在明清时期的影响进行探讨,旨在充实“墨梅”绘画研究,对当下梅花题材创作与发展有所启发。

宝相花纹样的源流梳理与形式谈论

本文首先梳理宝相花纹样的概念、源流、应用载体和历史演变,系统地归纳出宝相花的形式特点,然后界定宝相花纹样形式,最后概括总结宝相花纹样的特征。

王冕墨梅的笔墨技法

王冕墨梅笔墨精炼高超,既能“应物象形”,又能“以书入画”。本文通过圈花、枝干、点苔三个方面研究王冕的墨梅技法。从现存王冕墨梅作品看,除故宫博物院藏《墨梅图》(纵33.2厘米,横52.6厘米,纸本水墨)为晕染技法外,其他墨梅作品花瓣多为圈花画法。南宋赵孟坚在《赵孟坚自述梅花三诗》里写道:“浓写花枝淡写梢,鳞皴老干墨微焦。笔头三踢攒成瓣,珠晕一圆工点椒。”