论个人信息保护“目的限定原则”的兼容性标准

[目的/意义]我国《个人信息保护法》第六条确立了个人信息处理行为的目的限定原则,规定信息处理者的处理行为须与初始收集目的间具有直接关联。然而,严格的直接关联性标准过度强调个人对信息的支配与控制,难以因应大数据时代下信息流通利用的现实需求,亦无法在法律实效层面真正实现对个人合法信息权益的有效保护。因此,确有必要对目的限定原则的适用标准进行优化。[方法/过程]通过参考借鉴欧盟立法中的兼容性标准与最新发展,归纳构建以关联性评估要素与风险性评估要素为内核,公法关系与私法关系差序适用的本土化兼容性标准。[结果/结论]目的限定原则采取兼容性标准能够合理放宽目的限制的程度,为信息处理行为预留柔性缓冲空间,平衡个人信息的流通与保护。

宋锦纹样中八达晕纹的艺术特征分析及其创新应用

文章主要研究宋锦中八达晕锦的传承与创新应用。八达晕锦作为宋锦的主要纹样之一,造型独特、风格鲜明、寓意吉祥,具有较高的艺术研究价值。笔者通过文献资料整理、图像对比以及创新设计方法应用,深入解析八达晕锦的结构框架、色彩搭配,并进行纹样解构重组再设计,将这些中国传统纹样设计到国潮产品中,让更多人感受传统文化的魅力。

清代旗鞋的形制演变特征探析

旗鞋作为清代服饰的杰出代表之一,其造型独特、纹饰精美,蕴含对传统美学的解读与传承,有着极高的艺术研究价值。文章以清代旗鞋为研究对象,基于实物藏品图片与史料文献,通过图文互证法、归纳对比法,梳理总结出旗鞋各时期的形制演变特征。研究表明:旗鞋的形制演变在造型上呈现鞋底高度增加、形式逐渐多样化的特征;纹样上呈现题材内容增多、图样艺术化增强的特征;色彩上呈现饱和度增加、用色趋于多元化的特征;工艺上呈现装饰品增多、制作更加复杂化的特征。以期通过此次研究深入了解旗鞋,并为清代足服文化乃至服饰文化的研究提供一定理论参考。

承色取形——清代马面裙中三蓝绣蝴蝶花卉纹的衍生设计

作为清代马面裙中设色元素较为独特的纹样,三蓝绣蝴蝶花卉纹融合了“三蓝”色系深浅变化之美,蝴蝶花卉纹的“表征”、“意涵”造型文化之美。通过文献研究法和图例分析法,梳理蓝色系的意境,明晰衍生设计所要依照的构图造型规律及文化意蕴,贴合设色形式和设色内涵。研究认为:(1)清代马面裙中三蓝绣蝴蝶花卉纹具有蓝色意境呈现的自然轻盈之美,其色系规律可拆解为三层过渡元素、多层过渡元素、三层间隔元素、多层间隔元素。(2)造型表征魅力应为传统动植物纹样背后动态生命之美与静态生命之美相融合的完美呈现。纹样意涵以爱情寓意为核心,附会刺绣美学内涵。(3)在方形裙门适形构图中,通过对向围合、角落围合、三向围合、动线围合、面积近似等规律营造出纹样审美的情感主题。

改革开放初期《时装》杂志封面女性形象演变

随着改革开放的不断推进,20世纪80年代的《时装》杂志封面女性形象演变发生了巨大变化,呈现出了当时社会多元化发展的状况,展现了80年代的社会风貌,反映了80年代最本质的社会文化和经济状况。本文将20世纪80年代《时装》杂志女性形象主体的建构主要分为妆发形象、服装形象和身形姿态形象三个部分,来归纳女性形象演变过程,并探析其深层次的演变原因。在信息尚不发达的时代,《时装》杂志封面女性形象通过发行,给人们树立了现代女性的新形象具有重大意义。处于改革开放的80年代是中西方多元文化的交融辉煌时代,成为了80年代中国社会女性形象的一个文化缩影。

清代蝶恋花纹女裙隐喻情意的成因解读

蝶恋花纹起初在女裙中方兴未艾,至清代时期蔚然成风,针对清代蝶恋花纹女裙的情感隐喻文化展开探析。通过对考古简报、馆藏实物和历史文献的研究,追溯清代蝶恋花纹女裙蕴含的情意内涵。研究表明,清代蝶恋花纹女裙牵系古人情感化设计哲学和女子社会身份,产生同构影响,是其隐喻情意的原因。明代晚期喜闻乐见的市民文化蓬勃发展,促进清代蝶恋花纹女裙的兴盛,是其情意表达得以广泛传播的缘由。

海阳秧歌剧中乐大夫服饰造型戏剧性分析

服饰造型的戏剧性研究在秧歌剧发展中具有重要意义。文章对海阳秧歌剧中乐大夫服饰背景文化、形成原因进行了较为全面的梳理,并将乐大夫服饰以其形制产生的原因进行分类。从不同时期服饰造型以及同一时期服饰造型所体现的戏剧性两方面对乐大夫服饰造型进行研究。研究发现,海阳秧歌剧中乐大夫服饰造型受独特的秧歌特征、地理环境、历史文化等影响,呈现民间社火性、尚武拥军性、齐鲁传承性等戏剧性特征。

公共图书馆的受控数字借阅模式

为顺应数字时代发展,满足社会公众的借阅需求,美国公共图书馆将合理使用制度与受控技术手段有机结合,通过受控数字借阅这一模式来解决馆藏图书数字化不足的难题。该模式能够平衡公私利益,矫正因著作权市场交易不能而引发的市场失灵。文章以新兴的借阅模式为研究对象,对适用条件、构建依据进行详细分析,并对该模式在我国现行著作权制度中的适用性进行探讨,然后从法律、技术以及应用层面为我国构建受控数字借阅提出建议。

美国人工智能生成物著作权保护的探索及启示

人工智能在文学艺术创作领域的大面积应用,对传统著作权制度带来了新的冲击和利益平衡问题,已经引起世界各国的广泛关注。人工智能生成物涉及到法律主体、保护模式以及权利归属等众多问题。目前,美国知识产权学界为保护人工智能生成物、解决有关版权归属等问题,提出了扩大演绎作品、雇佣作品的认定范围以及给予人工智能虚拟作者身份等权利归属学说。为了积极调整我国著作权、构建人工智能生成物的法律保护机制,有关人工智能著作权的权属安排上,建议参考美国雇佣作品学说,并结合我国特殊职务作品的规定,建立以人工智能的投资所有者为主,以合同约定为辅的归属制度。

汉字在现代服装设计中的应用研究——以李宁2018F/W至2021S/S时装周为例

[研究意义]随着中国国际地位和国际影响力的提升,中国汉字被运用在诸多艺术设计领域中。[研究方法]文章将服装设计领域"汉字"的运用作为研究对象,采用文献研究和统计分析的研究方法进行,通过中国汉字在历届李宁时装周中的出现频率、适用位置、面积占比、应用内容和应用方式进行数据统计和分析。[研究结果与结论]综合来看,李宁服装设计中汉字运用存在多元化、多变化和规律化的设计特征,这对后续其他设计师及品牌的设计中汉字的应用及其艺术表现提供有价值的数据支持和理论基础。

基于镜射原理的唐代织锦纹样构图形式分析及应用

[研究方法]针对唐代织锦纹样构图形式的研究,文章通过文献研究法、案例分析法和图像分析法,从镜射原理的角度,深入剖析唐代织锦纹样中的构图特征和设计方法。[研究结果与结论]研究表明:以理性思维对唐代织锦纹样中的陵阳公纹样和宝相花纹样进行探析讨论,发现分别属于位移镜射和旋转镜射的构图规律,为纹样的衍生设计提供准备,总结出以小图案推演形成大图案的不同视觉设计方法。力求挖掘唐代织锦纹样的艺术特征,用图像语言创新纹样设计方法,为传统纹样的创新应用提供思考的维度和设计参考。

联珠纹的艺术特征及创新应用方法探析

中西文化的交融产生了历史悠久、内涵丰富的联珠纹,它的特征会因时空、地域等因素的变化而变化。通过分析联珠纹的历史渊源和艺术特征,结合其在服饰设计领域中的广泛应用,演变出联珠纹在现代服饰设计中的创新应用方法,即直接应用法、间接应用法。并发现了间接应用的三点设计方法:分解与重构、构成方式变化、抽象提取。联珠纹在积极传承的基础上,需要结合现代设计方法、工艺进行创新,古为今用,使具有民族特色和中国风格的联珠纹能够发扬光大,实现传统文化的传承和创新。

浅析现代扎染工艺的创新与应用

扎染工艺是一种传统的印染工艺,历史悠久,因其所具有的独特工艺特色和文化内涵,一直被传承至今,现已被列入我国非物质文化遗产名录。随着生产设备的发展及新兴工艺的出现,继承传统扎染工艺特色并不断创新发展的现代扎染工艺应运而生。现如今,现代扎染工艺作为一种极具特色的设计元素和艺术语言越来越受到设计师们的青睐,开始在多个领域得到更为广泛的应用。

学位服研究综述及其发展

探究了学位服的研究现状及发展趋势,在对国内外学位服文化背景及设计实践的研究、归纳与总结的基础之上,探讨了我国学位服的创新与发展。在当今我国教育体制不断完善的背景之下,我国的学位服体系亟待进一步发展。学位服的进一步完善对我国整个学位体系、高等教育形象、传统文化认同感等具有重要意义。

古埃及古希腊服装风格分析及在现代服装设计中的应用

古埃及古希腊的围裹、缠绕、贯首式服装形式对现代服装的发展产生了深远的影响,不断启发设计师创新服装样式,成为服装创作的源泉。文章通过案例分析、比较分析等研究方法,以图文并茂的形式对古埃及古希腊服装风格进行了分析。古埃及古希腊服装风格款式造型简约质朴、褶纹丰富、穿着自由舒适,可以一衣多穿,形态各异,为现代服装设计在款式结构、面料肌理、服装用途与功能等方面提供了新的设计思路和设计手法。

杨家埠童子年画的表现手法研究

杨家埠童子年画给人丰富、均衡的视觉感受,是中国传统审美的实物表达,解析杨家埠童子年画的表现手法有助于年画的传承与创新。该文在分析童子年画特点的基础上,运用案例分析法对图像进行分析测算、比例测量,由数据分析得出童子年画中对称、均衡、斜三角形构图的情况和双童子年画中人物的黄金比规律,并通过对年画色彩的数字化测算进一步论证年画构图的均衡规律。全面解析童子年画表现手法有助于设计师从中提取设计元素,使非遗焕发新的活力。

戏曲服饰“靠”的艺术特征分析

[研究意义]"靠"是戏曲中武将所穿戴的戎服的称谓,研究戏曲服饰"靠"对探索中国传统戏曲服饰艺术,传承我国经典的国粹艺术有着深远的意义。[研究方法]通过图像采集、图像对比的方法,对它的形制进行了历史溯源,通过文献资料整理和案例分析的方式,对它的造型、色彩以及纹样进行了归纳总结。[研究结果与结论]研究认为:靠"以明代铠甲为主要原型,同时吸收清铠甲的特点,经美化而成。造型充满美学意蕴,采用"披挂式"结构和"放射状"造型,运用夸张变形的造型手法,形成向外延伸的视觉效果,充分体现可舞性特征;色彩运用极其考究,分"上、下五色",依据色彩的象征意义和传统习惯进行运用,具有寓意性和审美性;纹样抽象且带有强烈的符号化,集龙、凤等华民族传统元素纹样于一体,既有安康祥和之意,又极具观赏性。

歌剧《韩信》中服装象征性设计的应用探析

[研究意义]在系统梳理歌剧服装的象征性、装饰性、夸张性、史实性等设计技法的基础上,重点以象征性的相关理论为研究支持,并从款式、色彩、纹样、面料等多方面进行了深入的探析讨论,旨在从符号学象征性的角度深入剖析歌剧《韩信》服装造型中的美学特性和文化内涵。[研究方法]通过文献研究法、案例分析法,[研究结果与结论]研究认为:歌剧《韩信》服装与舞台的环境、灯光、人物进行结合,服装的象征性设计手法的应用在歌剧中主要体现在人物的身份符号象征和人物性格及故事情节的戏剧烘托象征的两个方面,为角色的塑造、剧情的推进和观众的融入提供了重要的元素。此外,在研究基础上为中国歌剧造型设计提供理论支持和科学依据,为中国歌剧艺术的服装造型发展和提升提出管窥之见。

“佛系”文化及其服饰风格研究

作为青年亚文化,“佛系”文化带有英国伯明翰学派亚文化的特点,而又因互联网新媒介、消费主义影响等因素,其内涵展现出后现代主义的特征。文章从青年亚文化角度出发,对国内“佛系”文化进行解读;从社会压力的诱发、传播媒介的引导、消费主义的扩大阐述“佛系”文化的盛行;从服饰风格角度分析“佛系”服饰的色彩、图案、款式、面料的特征;从“佛系”文化的发展趋势来思考其价值。文章运用文献分析法来分析“佛系”文化的发展及其和服饰的关联,为研究“佛系”文化及其服饰风格提供参考价值。

时尚视角下的立体艺术染整工艺探析

立体艺术染整工艺作为艺术染整工艺的重要组成部分,其使艺术染整工艺获得了立体的工艺层次充分完善了其工艺结构。本文通过研究立体艺术染整的造型及其外观肌理的艺术性和时尚性入手,基于艺术染整工艺时尚的流行以及立体艺术染整工艺更进一步的独特创造。研究发现立体艺术染整工艺不仅只是广泛应用于平面面料的再加工,其所创造的独特面料外观对于服装设计语言创新和面料视觉创新具有革命性的意义和价值。