怎样做好音乐科研课题

音乐科研课题与音乐工作者科研能力和艺术实践水平的提高密切相关,是考核个人综合能力的重要组成部分。从课题选择到申报书的撰写,从课题研究到研究报告的撰写,各个步骤、程序环环相扣,缺一不可。本文将对做好音乐科研课题的某些关键环节、特点进行阐述,以期促进音乐科研的繁荣。

音乐科研能力中隐性与显性的分类及特征分析

音乐科研能力可以分为隐性能力和显性能力两类,其中隐性科研能力在音乐研究中具有特殊的意义,但对这部分的研究却一直处于空白状态。这导致对音乐科研整体性和音乐科研能力个体性的评价出现偏差,使评价体系往往只反映显性能力部分,忽略或淡化了隐性能力部分。本文从音乐科研知识结构的属性和特征入手,分析了音乐科研中隐性能力和显性能力的特点及现实评价体系中显性能力的评价指标,为建立适合音乐科研能力的评价体系奠定了基础。

高师和声教学的现状与思考

飞速发展的高等音乐教育与教育资源短缺的矛盾,传统教学模式与人才培养方向的矛盾,是摆在高师理论教学面前的一道亟待解决的难题。作为高师和声教学,其改革也一样势在必行。本文从对高师和声教学现状的分析入手,通过对各阶段和声教学的独立性、教学方法的改革、相关学科的协调及新教学手段的开发等方面的探讨,寻找构建有特色的高师和声教学体系的改革之路。

音乐科研能力评价体系研究现状综论述

文章从显性科研能力和隐性科研能力的界定入手,分析了音乐科研能力形成与评价机制的现状,在国家文科类评价标准的前提下,提出了兼顾音乐特色的科研能力评价研究新思路,并在"研究思路探讨"、"研究难点与创新的讨论"等小标题下,提出了该领域一些亟待解决的问题。

高师音乐专业课程和声分析的视角与方法

和声学是高师音乐专业学生必修的专业主干课程,而和声分析是其中重要的组成部分。不同视角下和声语言的内涵及学习层次均有不同。初级阶段和声分析的基本内容与方法包括判断调式调性、判断和弦及转位及判断终止式等5方面,准确把握这些教学内容与教学方法,能有效提升提升教学的目的性与规范性。

浅析音乐论文写作现状与创新意识

本文针对音乐理论界对提升音乐论文质量的忧患,通过对不同层次音乐论文写作现状的客观分析,提出音乐论文写作水平提高的关键问题———创新意识,并通过对音乐论文与音乐创新意识的联系等问题的探讨,阐述了创新意识的理论特征和实践特征。

辨析与释疑——论功能和声教学中的几个问题

本文从和声学教学的角度来探讨功能和声及和弦功能标记体系中常见又容易被忽略的Ⅲ级、Ⅵ级三和弦的功能标记、重属和弦的功能界定、调性关系的划分等问题,并以其原理为基础,进行条分缕析的探讨和释疑,以期抛砖引玉,使教师和学生能够透过繁缛的和声规则,重视和进一步理解其中所蕴涵的逻辑脉络。

对高师试讲课程教学改革的思考

试讲与单纯的课堂教学既具有教学内容和方法的基本一致性,又在目的与手段、教学对象、教学内容安排与组织上有所不同,但现有的高等师范类院校都缺乏针对应聘试讲特点的有效教学模式,因此高师院校必须在试讲课程定位、教材编写、优化教师的知识结构和增加学生试讲实践等方面对试讲课程教学进行改革,以提高学生的应聘试讲能力。

结构学与音乐的宏观结构功能初探

本文通过对部分现代音乐作品的分析，从结构学角度探讨了音乐的宏观结构功能，并提出了一种全新的分析方法。该方法通过设立直角坐标系，量化相关音乐成分，得到各种音乐成分的结构功能变化曲线，从而直观地显示出各种音乐成分的结构功能及相互间联系和转换规律。

论音乐学硕士创新能力的培养机制

创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

音乐宏观结构的立体化分析

本文针对音乐作品的结构分析 ,提出了一种新的立体化分析方法。新方法包含的内容有 :各种音乐成分的量化方法、直观显示各种音乐成分结构功能的直角坐标系等。它一方面具有分析对象的广泛适应性 ,另一方面又具有与传统曲式分析的可比性 。

音乐论文的选题方向与价值取向

本文根据音乐学学科特点和当前音乐论文写作现状,分析和探讨了音乐论文的选题方向、内容价值取向与写作要求等方面存在的问题,从理论研究和应用价值两个方面入手,将音乐论文选题归类于八个方面,并分别对写作要求进行阐述。

《即兴曲─—侗乡鼓楼》赏析

邹向平先生所作的《即兴曲─—侗乡鼓楼》在1995年“喜玛拉雅杯首届中国风格钢琴作品国际比赛”中获得第一名。本文通过对该曲音调特点、曲式特征、和声构思及复调的各种表现形态等方面多层次的分析，揭示了作曲家为追求钢琴音乐的“东方神韵”和“东方意识”而在作曲技巧上所作的各种精巧设计，以及为拓展民族音乐表现手法所作的各种有益尝试。

郭元《在G音上》音乐形态解析

四川音乐学院留日青年教师郭元的《在G音上》是“2004年鲁托斯拉夫斯基奖”①国际作曲比赛获奖作品之一。作品娴熟地运用了单音技法,通过建立在民族五声调式基础上的连续性五声序列转换,将原始而朴素的创作动机通过音列、音块、五度和声等音高组织形式表现出来,结合音色旋律等多种创作形态,将中国的传统音乐元素和西方现代作曲技法有机地结合在一起,使作品既有鲜明的西方现代气息,又具浓厚的民族韵味。

音乐科研能力评价研究

本文从创造知识的科研与传授知识的科研、科研能力评价与科研成果评价等角度入手,分析了音乐科研能力中蕴含的二元化冲突,探讨了音乐显性科研能力视野下评价指标的内容、设计依据和量化标准,在兼顾隐性能力、艺术实践和传授知识等三种科研能力的基础上,建构了综合性音乐科研评价指标体系,并对相关问题进行了细致的探讨。

《音乐论文写作》课程改革的多样化思考

《音乐论文写作》课程直接影响到音乐专业学生科研能力的培养和学位论文的写作,是培养音乐人才综合素质的重要内容,但由于长期得不到应有的重视,《音乐论文写作》现状令人堪忧。很多音乐院系将其并入《应用文写作》课程,忽略了音乐论文写作的核心和基础是音乐研究,即便设置了《音乐论文写作》课程,教材、师资、教学内容与实践的结合等方面却缺乏相应的标准和规范,这种需与求之间的巨大差距使本门课程的教学模式与教学效果与希望达成的教学目标相去甚远。

浅谈课堂教学中的语言技巧

语言技巧是课堂教学的重要组成部分。如何提高教学中的语言技巧 ,直接关系到教学水平和教学质量的提高。本文对口语重音、口语速度、口语习惯和语言的逻辑性、准确性、科学性等方面进行了深入浅出的探讨 ,对于提高教师语言技巧 。

高校音乐科研评价体系研究

本文从现行的科研评价现状入手,剖析了目前高校科研评价模式所存在的主要问题——忽视学科差异、评价指标不全面、未体现音乐特色等等,并从音乐科研评价的理论与现实出发,阐明音乐学科与其他传统学科存在的明显差异,提出了音乐科研评价的策略,力求为建立完善的音乐科研评价体系提供依据。