神圣性、动作性与社会性:阿尔托残酷戏剧中的逆流之美

源于其一生颠沛流离的生活,阿尔托成了一个癫狂的艺术家。他高举革新的旗帜,意识到彼时一些流行的戏剧流派和作品过度依赖舞台和剧本,大多是冗杂陈旧的套式。他主张将剧场彻底改造,包括舞台背景、装饰性的物品等组成部分,只留下空旷单调的舞台。于当时西方戏剧审美体系中,戏剧的台词和语言占据主导地位,戏剧家过于依赖语言来推动叙事的发展、情节的变化和情绪的推进。所以他旨在完全打破剧本和语言对戏剧的奴役,正是于此,其残酷戏剧的内涵建立在对当时西方主流戏剧的反叛与批评之上。

以神写人——《哪吒之魔童降世》对传统经典神话题材的新探索

2019年动画电影取得重大突破,《哪吒之魔童降世》完成了动画电影登顶年度电影票房冠军的壮举,具有里程碑式的意义。精湛的工业制作水准、强大的市场影响力、商业与艺术的最佳兼容,使得影片成为了动画电影领域的典范。故事层面的大胆改写,将经典历史文本引入我们当下现实生活,用传统人物书写当下社会个体,使得个体表达呈现集体梦想和集体诉求,以神写人,以神话寓言的方式反思人与人、人与社会的关系,同时也为传统经典神话题材的影视化呈现提供了新的方向。

“十七年”电影与同期来华日本电影的比较

中日两国战后社会呈现出完全不同的样态,但就“十七年”引进的日本电影有一个值得注意的现象,那就是日本“独立电影”的出现,这在资本主义国家里确实少见。1954年,日本在中国公映了自新中国成立后的第一部电影《不,我们要活下去》,到1966年间陆续在中国放映了为数不多的20部日本影片,无一例外均属于“独立电影”。仔细观察这些电影会发现与中国“十七年”电影有某些重叠交叉之处,本文试图对两者做一个比较分析,以识庐山真面目。

《八佰》:抗战叙事书写的另一种可能

在有关抗战历史的部分影像文本中,往往将残酷的战争场面推至后景,将人性价值作为电影内部的叙事支点,人性价值理所当然地超越了国族立场。但如若过度遵循人道主义的普世价值,人性话语过于扩张,必将导致国族立场的暧昧。电影《八佰》避免了“人性”话语霸权的过度延伸,确保了电影内部叙述的特殊的民族国家话语和立场,做到了从普世到特殊的有效平衡,重新建构了有关抗战的历史记忆。