数字时代版画“艺术”发展研究

通过回顾"版画"艺术发展历史过程,探讨作为传统艺术形式的"版画"在当今数码影像和数字媒体泛滥,新的视觉审美标准兴起的科技时代的未来发展方向及趋势。19世纪,照相技术的出现曾在艺术领域产生巨大影响,促使传统绘画发生了重要的绘画风格变革。如今,同样的传统艺术语言在新的科学技术的发展的强大挑战下,版画艺术家们仍需要立足艺术创作本身,改变固有的"形式主义"创作思维方式,扩展版画艺术创作思路,将传统的版画技法和新技术都有其鲜明的自身特点同时在新时代中继承和发扬,为版画艺术的未来开拓新的可能和发展领域。

对素描的再认识——当下“素描”在艺术创作中的定位及研究

0 绪论 对于素描的解释，传统意义上讲“素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式”——这是维基百科对“素描”所下的定义。然而作为绘画实践者，多年来的艺术经验使我们自身也很难确切的来界定“素描”的范围。从公元14，15世纪开始，文艺复兴时期的艺术家们已渐渐意识到，素描是可以不必依附于其他的艺术形式而单独存在的绘画形式。

论19世纪西方版画发展的“黄金时代”

19世纪初,版画进入创作形式多样化的"黄金时代"。本文系统论述西方版画发展史上关键性的、多样化的发展阶段,以利于当今版画创作者更好地定位自身的艺术取向。

有关素描——对素描概念的再认识

素描是一种只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成的绘画。它是绘画艺术的重要表现形式,注重结构和明暗。本文对素描的概念进行了再认识,加深了对素描这种绘画形式的理解。

论艺术审美对于人的发展的重要性

本文试图通过有关艺术的起源及存在价值说明艺术对于人及社会的全面发展过程至关重要,在物质文明不断发展的今天,艺术精神领域的发展思考必须引起我们的高度重视,不可厚此薄彼。

从艺术的意义和目的探讨当代版画发展方向

作为传统的架上绘画的一份子,版画在如今数字媒体泛滥的时代其当前及未来的发展方向如何呢?本文试通过论述艺术的意义和目的来探讨版画在当今数字时代的现状及未来发展趋势。

“艺术”的高度——艺术的存在对于“人”的价值及意义

"艺术"是通过艺术作品具体的外在形式呈现的。艺术作品是艺术家自身的创作,而欣赏者也能从中得到"想象的愉悦",激发生命中的能量,这是艺术存在的目的,以及艺术发展的意义。艺术作品的存在是将艺术家和欣赏者连接起来的手段,而非目的。对艺术的关注,是人们自身对世界强烈的好奇心、求知欲和探索本性的表现。文章通过尝试阐释以上观点从而说明艺术不仅仅是小部分人精神世界的乌托邦,艺术的存在对于每个"人"的价值和意义都是不容小觑的,且是凸显其生命的重要一面。