曹知白《树石图》及其艺术研究(二)

三14世纪早期,曹知白在画坛的声望即使没有超过其好友黄公望和倪瓒,也可与之相颉颃。然而,自他去世后,声名渐衰。事实上,正史《元史》和《新元史》都未为他立传。其事迹只能从他家乡的松江方志和友人诗文的零星记载中窥知。根据这些文献资料,可以重新建构起他的个人生活经历和思想变化。

敦煌隋代叙事画的几个问题(摘要)

有隋一代,由杨坚取代北周而称帝,至炀帝为其部将所杀,前后共仅三十八年。在此数十年间,隋代新统一之局面,无论政治、经济、社会、文化,均对以后的唐代影响重大。艺术上,隋代有其独持作风,可惜关于隋代艺术之记载,除晚唐张彦远《历代名画记》略有提及,并记下画家二十一人之外,其它记录甚少。画迹方面,目前仅有故宫博物院传为展子虔所作之《游春图卷》,但此卷为隋画,仍有不同意见,是否展子虔所作,亦难确定。因此,以目前留传画迹而论,敦煌八十余洞窟之隋代壁画。

曹知白《树石图》及其艺术研究(一)

界定中国早期画家,尤其是宋元时期画家的个人风格—他们的真迹流传甚少,仿本和赝本众多—是一个极其复杂、涉及研究方法的问题。所幸近年来,中国画专业的研究者们越来越关注这个问题[1]。尽管他们采用了不同的研究方法,但大多数人都认为,在这个浩瀚学术领域的当前阶段,只有经过深入细致的研究,对历史上的重要名作进行横向和纵向的梳理.

曹知白《树石图》及其艺术研究(三)

五通过比较《双松图》和郭熙的《早春图》《群峰雪霁图》和传为巨然的《雪景图》,我们能从中了解到曹知白的画风渊源。但不能忽略的是,曹知白作为一位元代画家,他所在的创作时代完全不同于10世纪和11世纪。事实上,对这两组作品的深入分析,能够揭示出这两个时代的风格原则之差异。在比较过曹知白的画风与北宋风格,以及当时的时代风格后,我们会更容易理解普林斯顿的《树石图》不仅是一幅曹知白的作品,也是一幅典型的元代画作。

曹知白《树石图》及其艺术研究(五)

七关于中国重要画家的个案研究,若不涉及他的“形象”在后世的不断生成,那么任何关于他的讨论都是不完整的。在中国人习惯的传统绘画方式中,对早期作品的不断复制可将大师们的风格从一个时代延续到另一个时代。然而,在摄影复制时代到来之前,中国传统绘画是通过直接摹临辗转流传的。

曹知白《树石图》及其艺术研究(四)

六在详细了解曹知白个人风格和元代风格的原则后,现在我们可以查考一些传为他的其他画作。因为传为较知名画家的作品多为巨制,水平参差不齐,所以在当前阶段的中国传统绘画鉴赏中,这一步是不可或缺的。如果我们不先按照风格发展的理论来辨伪存真,而是试图把传为某位画家的所有作品作为个案研究的素材,那么我们可能会被太多赝本所蒙蔽,得出一个极具误导性的结论。

赵孟頫的《鹊华秋色图》

元代(1280—1368)所有画家中,赵孟頫可说是最多才多艺,亦是令人最难了解的一位画家。他是第一流的政治家、经济学家、文士、诗人、音乐家、书法家和画家。他的天才可与艺术界的伟人莱奥纳尔多·达·芬奇、米开朗琪罗和鲁本斯相提并论。赵孟頫在各方面的成就,显然比较容易说得出来,但他的画艺却仍是中国画学研究上最困难的问题之一。在传为高克恭、曹知白、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等重要画家的作品中,就是把一些明显的临摹本也包括在内,常常都带有某种一贯的画风。

赵孟頫《二羊图》之意义

元代画家,以赵孟顿(1254——1322)最多才多艺。书画诗文之外,又兼学者、政治家、经济学家、音乐家于一身。他的个性与天才,差不多支配了元代初期的文化;而他的书画,对于整个元代以及后世书画的发展,都有决定性的影响。他的画艺曾以佛道、人物、山水、竹石及马羊等著名。然而在一般人心目中,他画马的成就,可算最高。可是,对其画马有较深认识的人,却是极少。1 关于此点,有多篇行状传记早已提及,而且也认为是他最高的成就。因此而引致一般人都误把许多元明画马看作他的作品。2 本文因就此问题,作较详细讨论。然而,要把赵孟顿所有的画马拿来作详尽的研究,范围实在太广。因此,本文单以他的《二羊图》作为讨论的焦点,此一手卷,目前藏于美国华盛顿之弗利尔美术馆(Freer Galleryof Art)(见附图)。3 因为这张画藏美已久。

赵孟頫的《鹊华秋色图》(下篇)

七、鹊华秋色图与董源传统“鹊华秋色图”中所有的元跋,都好象一致以赵孟頫的绘画源自唐,而非宋代;但晚明的评画家如陈继儒和董其昌却指出唐和北宋画风是赵孟頫的来源,这是值得注意的一点。这见解所根据的理由甚为复杂,但从我们以上所论,也可解释其中一二。在“水村图”中,至少可找到一个元代和明代见解的联系点,因为有些跋虽仍指出王维是赵孟頫这幅画的根源。

元代绘画研究综述

在庆祝故宫博物院建院六十周年之际,回顾一下元代绘画的研究情况,特别是它在美国的研究情况,是适逢其时的。众所周知,故宫博物院(台北)有世界上最多的元代绘画藏品,约177件立轴,24件手卷和大批册页,这还不包括见于著录中的“简目”。因此,只要研究元代绘画,这一收藏就是关键所在。然而我们也知道,在该院前四十年的历史中,公众是不易接近这些宝物有。从近二十年开始,自从该院从台中迁到台北之后,这批收藏才真正为研究提供了方便。看到在过去二十年间元代绘画研究取得的巨大进展,真是令人惊喜不已。二战之前,西方的元代绘画研究主要在欧洲,研究者有屈美尔(O. Kummel)、费舍尔(O. Fischer)、喜龙仁(O. Siren)、斯派泽(W. Speiser)里普(A. Lippe)和罗樾M. Loehr)等。美国正式开始其元画研究是在五十年代中期的密执安大学,高居翰(J. Cahill)在罗樾指导下所做的吴镇研究。

赵孟頫《二羊图》之意义(续)

(四)中国的动物画最先见于新石器时代的彩陶,到商代可能已很普遍。所作的画主要是为了巫术的需要。虽然这样早期的画今已不存,但商代末年青铜器皿上的饰纹都是野兽的形象,一如当时可能见到的画一样。除此之外,在战国时代铜壶上的狩猎图中,也常刻有野兽。动物图象与巫术间最有力的联系,大概可见于《十二宫图》或名为“四神”的方向符号,就象见于若干汉代铜镜或稍后六朝墓穴壁画上那些一样。《宣和画谱》(成于一一二○年)关于动物画的引论,对于动物画的源起作以下的说法:乾象天,天行健,故为马。坤象地。

三十余年来的海外中国美术家

首先我得说明,这里所谓的“海外”,是指中国大陆以外,台湾、香港、东南亚、日本、美国、加拿大以及西欧等地都包括在内。近三十多年来,这些地域都活跃着不少中国美术家,我因为常来往于这些地方,对大概情形也有些认识,故此谈一些个人的印象,供大家参考。 五十年代,台湾美术界十分活跃,呈现着台湾本土文化与来自大陆文化的交流与融汇。其发展情况可以归纳为三个方面:第一,台湾本地传统。它受日本三、四十年代影响较深。当时去日本留学的多,所学油画是日本三十年代流行的面貌。

美国举办“八代遗珍”展览及讨论会

中国画的流传欧美,为期甚短,至今也不过百年左右。当然,从历史上来说,唐宋时代流入日本的中国画已不在少数,至今日本皇室以及奈良、京都不少寺院,仍藏有早期中国画不少。但流入欧美的,十九世纪之前,虽或偶有一、二,然而当时欧美对中国画毫无认识,故即使略有中国画西来,却并未发生什么作用。到了十九世纪晚期,由于法国后期印象派所建立的新艺术理论,不少画家,如:塞尚、高庚、梵高等,都受了当时流入欧洲的日本木刻影响,进而注意到中国与日本的绘画。当时英法等国,都不断有商人及传教士来华,故已有一部分中国画传入。到了二十世纪初期,由于斯坦因从印度入新疆到了甘肃敦煌,带走了大批唐代书画典籍,

赵孟頫《鹊华秋色图》[续]

四、鹊华秋色图与王维辋川图除了顾及表现方法,美感和文献记录等外,我们心中会立刻兴起一些问题:何以见得这幅画迹是元初的作品?这幅画迹中是否有些特色只能在这时期才找得到,而别的时期却没有?为要找到更确切的答案,风格分析的范围,特别是有关历史方面,必定要推得更广。我们若从中国画风格的历史事实看这幅画迹,或许可以更确切地指出鹊华秋色图自成一家的因素。

纳尔逊美术馆

纳尔逊美术馆是美国中西部的一所著名艺术馆,位于美国大陆正中部的堪萨斯城,在美国的大城市中,堪萨斯城是比较年轻的,在1826年它不过是一个小市集而已,到了十九世纪六十年代,美国南北内战后,堪萨斯城变成一个铁路交通的中心。而且更因为西部的开发,又成为一个农产品的集散地,慢慢成长为一个大城市。至今人口达一百三十万左右。全市半在米苏里州,半在堪萨斯州。

复古:元代山水画风格成因研究

在一种文化中，正统的形成往往是一个长期的过程，而且伴随着多种因素。丰富的文化传统，坚实的理论体系，一种或多种卓越的人格品质，官方某种程度的赞成或认可，以及其他许多特殊情况，所有这些都是非常必要的。在中国绘画史上，虽然早期阶段曾经有过相当正统的艺术实践，诸如宋代徵宗皇帝时期的画院和明代早期类似的宫廷绘画，

从印章与题跋看《鹊华秋色图》

《鹊华秋色图》是元贞元年（1295）赵孟頫（1254-1322）自济南路职位南返后,为友人周密（1232-1298）描绘其祖籍地貌景色之作.辽阔的江水沼泽地上,极目远处,地平在线,矗立着两座山,右方双峰突起,尖峭的是“华不注山”,左方圆平顶的是“鹊山”.

中国画家与赞助人(一)

引言 李铸晋 回顾中国绘画的悠久历史,它记载了许多关于画家和绘画艺术的论述。这些论述涉及绘画理论、技巧、评论、画家的传记。