史论、理论在高等院校设计专业教学中的作用

高等院校艺术教育专业人才的培养,往往只注重技能的培养而忽略了史论与理论对于其在整个艺术生命中所起到的前瞻性的作用,在课程的安排上也存在一边倒的现象。为提高设计专业学生的综合能力和文化素养,在教学上应进行改革,提倡技理同堂,理论与实践结合,改变考核方式,提高学生的全面素质和文化内涵,培养出集人文、艺术、自然于一身的高等院校设计人才。

漆画——传统与创新的伉合

漆画是具有悠久历史的画种,千年的历史积累了丰富的经验,现今漆画界,漆画家们一直为继承传统技法和形式,还是勇于创新苦苦思索。漆画承载着中国本土的文化,只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新,拓宽艺术的视野,才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息,将漆画更好的发展,得到社会普遍的认可。

漆画——在高校公共课教学中的思考

有千年历史的漆艺术,漆画之美使众多艺术家被其魅力所吸引,但漆画的历史传承性以及材料工艺使漆画显得神秘,有些孤芳自赏。高校是培养高素质人才的摇篮,高校学生通过公共课的形式认识漆画之美,对发展漆艺术有着很好的推动作用,而在高校开展漆画的公共课教学也有着独到的优势。使学生在掌握"艺术与技术"的同时了解漆艺术作为非物质遗产的内在创造性与文化再生能力,在教学过程中用对方法,因材施教,使有千年历史的漆艺术得以发展。

漆画——工艺性与绘画性并重

艺术界一直对把漆画归于“工艺美术”还是“纯美术”而具有争议性。是保护漆的原汁原味表现其丰富的材质和技法的美还是否定工艺性而体现纯粹的绘画性一直是当代漆画家苦苦思索的问题。 在漆画的创作中无论是追求“工艺性”还是强调“绘画性”都是按照美的规律完成美的创作。漆画是工艺性也是绘画性并重的画种。

传统漆画应如何创新

漆画是具有悠久历史的画种,千年的历史积累了丰富的经验,如今,漆画艺术家们一直为是继承传统技法和形式,还是勇于创新苦苦思索。在此从漆画材料和技法,以及漆画的表现等诸多方面论述,只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新,拓宽艺术的视野,才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息。

从漆性本源谈现代漆画的绘画性

本文从漆性本源角度出发谈如何在漆画中营造绘画性,以此探讨由传统漆艺向现代漆画转换的艺术语言问题。

制器尚象--杨佩璋的漆艺创作

中国古代有“制器尚象”的说法,即通过造物表达个体对天地万物的观察和体悟;高明的艺人能把握物与象之间的微妙关系,物实象虚,进而引导观者在观物过程中逐渐超脱物之本相,感悟到作品内在之精神。杨佩璋近期漆艺作品,即秉承了传统的“制器尚象”理念,化实为虚,以物造象。他的作品一方面保留了“器用”功能,如作品《望山》中的中空丹石可作焚香之炉,作品《荷象·水境》中的荷花瓣可作盛物之盘,作品《寻梅》中的横木则是一根可以使用的手杖;另一方面,其作品以形象传意象、化道象,神游太虚、望山悟道、踏雪寻梅等意境的表达均指明其精神价值取向,所追寻的古之意趣与反映世态浮躁万象的艺术大相径庭。