以马远、夏圭的作品为例谈南宋时期山水画的时代风格

马远、夏圭的边角之景都试图以一角半边式的局部世界来展现整体世界的秩序,这是社会发展变革的必然趋势。这种世俗之情与理想之景的结合展示了一种后世不可比拟的"意境"。这是一种全新的风貌,是南宋之前所没有形成的时代风格——从宇宙化的表述转向情感化的流露。

对山姆·泰勒-伍德的《升天》的解读

艺术,开始由观念回归感觉,由头脑回到身体,由文本回到现场。"年轻的英国艺术家("YBA,Young British Artists)几乎在世界范围内同时成为前卫艺术和时尚的代名词。山姆·泰勒-伍德便是这些著名艺术团体中的一员,她的作品《升天》(Ascension,2003)之中舞者头顶鸽子在死者躯体上跳踢踏舞,可以理解为对圣父、圣子和圣灵三位一体的隐喻。圣子和圣父穿上了现代人的西装,圣父在圣子的圣体上翩翩起舞,圣灵随着圣父的舞动飞离圣父,这是对传统观念的颠覆,体现了宗教和世俗的关系。

游走在理想与现实之间——谈威廉·莫里斯的设计思想

威廉.莫里斯是工艺美术运动的发起人,他在现代设计史上有着不可忽视的地位。要全面了解莫里斯,我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来"乌托邦式"的理想,后者又不得不与英国工业化的现实相适应。

无名的现实——当代中国文艺如何给现实命名

2016年10月15日下午，由上海喜玛拉雅美术馆和国际批评理论中心共同主办的第四届喜玛拉雅文化论坛“无名的现实——今日中国的表象冲突”在上海喜玛拉雅美术馆举行。论坛的发言嘉宾包括：纽约大学比较文学系、东亚学系教授、中国中心主任、北京大学人文讲席教授、国际批评理论中心主任张旭东，复旦大学中文系教授、上海作家协会主席、茅盾文学奖获得者王安忆，艺术家、中央美术学院教授“麦克阿瑟天才奖”获得者徐冰，复旦大学教授陈思和，华东师范大学中文系教授罗岗，中国社会科学院文学研究所助理研究员刘卓，上海大学中文系讲师朱羽。

塞尚是如何成为“现代艺术之父”的——罗杰·弗莱及他的《塞尚及其画风的发展》

1927年,罗杰·弗莱出版了关于塞尚的名著《塞尚及其画风的发展》,在这本著作中,弗莱从形式上对塞尚进行了全面的解读。罗杰·弗莱论述塞尚的核心范畴的是其原始性与巴洛克、古典与浪漫、色彩与素描等两极对立的倾向。这不只是风格上的矛盾,塞尚本人的性格中有很多令人着迷的矛盾之处。他在这一刻里有多少坚定,而下一刻立马就产生出同样多的质疑。正如罗杰·弗莱论述的,塞尚以球体、圆锥体、圆柱体构架其知性脚手架,然后在独有的塞尚式的感性召唤下,一遍遍在画布上修正,调整,一步步趋近并最终实现自己的表达。