在中国文化基础上进入中国画——李鸿照访谈

一个教师对其工作应立何宗旨?一个中国画教师对其所教又应立何宗旨?而一个中国画家对这门艺术需秉持怎样的理念?由此涉及其他,又会有何看法?今天,诸如此类的问题对于不同的人来说是千差万别的。我们关注中国画的当代发展,关注它对于中国文化的当代创造所应有的贡献,因此需要关注这些问题。本期我们请戴牧和于跃波就中国画的有关问题采访李鸿照先生,听听他有何看法,立何宗旨。子仁记。

李鸿照国画作品

在品读李鸿照先生的花鸟画时，我常常想到“古意”二字。

散论中国画的绘画语汇

文化观念决定了绘画状态。故而,中国绘画、西方绘画、非洲绘画、印度绘画等等各自都有自己独立完整的绘画体系和形式各异的绘画样式。由于笔者对非洲、印度、拉美等文化及绘画了解甚少,不敢妄言。对中西绘画稍有涉猎。比较之中,西方绘画由于受数理科学及重外物寻求的文化观念支配,其绘画在视觉表象上更注重物、体、型、色及空间构架的仿真还原表现,所谓写实绘画占据了西方画坛的主流。

安宁是比较善于画大画的人

喜欢安宁的性格，欣赏安宁画画、做事的状态，所以我和安宁待的时间比较多，平时聊得也比较多，觉得安宁能这么执着地画黄河是件不容易的事。

素描,国画教育的陷阱?

在中国的美术学院中,西方古典写实风格的素描作为所有专业学生统一的基本功训练课程,已有近百年的历史。改革开放以后,对国画教学中素描基本训练问题的讨论也持续了二十多年。但到目前为止,各个美术学院的所谓素描基础教学并没有什么本质性的改变,从入学考试到低年级的基础课,西方古典写实素描仍然是考察、衡量不同专业学生水平的标准。

素描,国画教育的陷阱?

在中国的美术学院中,西方古典写实风格的素描作为所有专业学生统一的基本功训练课程,已有近百年的历史.改革开放以后,对国画教学中素描基本训练问题的讨论也持续了二十多年.但到目前为止,各个美术学院的所谓素描基础教学并没有什么本质性的改变,从入学考试到低年级的基础课,西方古典写实素描仍然是考察、衡量不同专业学生水平的标准,连国画系也不例外,这不能不说是一个极其悲哀的问题.所以,重提素描对中国画的负面影响,在今天已显得很有必要.

政治与艺术的长安画派

美术和美术学"和而不同"。"和"是它们都针对作品,"不同"是针对的视野相异。美术关注作品本身,美术学则钻研作品背后的美术社会。所以,即使美术可以天马行空,为所欲为,而美术学必须小心谨慎地申明大义,不能神秘、孤僻和鲜为人知。这也是美术学之所以选择文字作为交流载体的原因所在。

高等美术教育专业的中国画教学

高等美术教育专业以培养和提高学生的美术素质和教学素质为目标,力图使学生尽可能全面地了解和掌握美术的知识和技能,同时还要培养学生的教学能力和优秀的道德素质,以胜任日后人民教师的职务.这种多重的综合性质,要求高等美术教育专业在实际教学中必须首先解决课程科目多、要求高而课时量少的问题.目前的美术教育专业普遍都要将国画、西画、设计、史论、教育课程列入教学计划,还要涉及雕塑、陶艺、手工、民间工艺、环艺、电影、音乐、戏剧等等相关课程.

如何纠正中国画教学中的失误

延续发展了五千年的中国文化,在20世纪左右,遇到了前所未有的劫难,经过几千年的发展才达到相当高度的"中国画"成了批评的对象.几乎在20世纪美术院校所有的中国画系科里,中国画教学都背离了中国画本身的价值取向和形式标准,一切从素描入手,用西方绘画的造型、色彩原理和标准来要求中国画教学,经过几十年,已达到改造或所谓"创新"中国画的目的,中国画沦为"水墨画"、"彩墨画"之类失去了文化内涵的怪物.今天,我们有一个学术思想比较自由的环境,应该认真审视一下我们的过去、现在和未来,对中国画百年来的发展和失误做出反省和总结,并积极行动,纠正失误.

美术教育的问题出在“美术”

近代国人将画学改为"美术",实际上是将中国的画学降了格,失道而得术了。也难怪我国近代以来的美术教育不重视立品、立格、修文、修人的教化,而只是在"术"和"技"上歧途艰行。并且,美术学院的招生考试文化课分数可以低到几乎不限的程度,这种悲惨状况自然应归罪于所谓有专业性的"美术"上了。清末至民国,新文化的开拓者们纷纷从欧美东洋学成归来,引进西方技术、西方文化、西方政体;继而借用推翻清帝王朝的政治势力和军事势力,以希望推行西方式的民主制度,建立民主社会。他们先是打倒"孔家店",向中国文化发难。在全面否定中国文化的运动中,中国的绘画自然也在否定之列。

远风园自语

丙戌暮秋,独居辋川。远风园里,辋水潺潺。秋虫吟唱,苍山渐黄。秋去冬至,星河亦凉。有诗画杂感数则,公诸以飨同好。一说自己是画家并不准确,实际上我觉得自己更像是个教员。20多年来。

诗文基础与国画——国画问题三人谈

作为中华民族文化的艺术表率，国画一直是立足于文化基础之上来彰显其基本特征和文化追求的。不消说，诗文是这个厚实的基础结构中最重要的组成部分之一，由此也构成了一个独具文化特色的视角。

从束鹿赵望云到长安画派——赵振川谈赵望云

中国画如何现代化?回答这个问题不容易,这个问题的实践更不容易。画家赵振川就长安画派创始人和奠基者赵望云,在实践层面上对这一问题的回答,做了较为深入的辩析。今天,“淡雅”离我们的艺术、生活,以及人格的追求,似乎都已经太远了,王大濛却在内心里以一种永葆童真的性情来享受着这种品质。今日中国雕塑界的实况就像一锅永远煮不开的水——活动搞得很热火,对问题症结的认识却难有质的整体飞跃,甚至学术性的探讨都是那么冷清。本期我们专门邀请了三位在实践上和思想上都很有深度的雕塑家,先就他们自己的创作来谈谈心得。

论“六法”之“传模”辩正

中国绘画发展到魏晋南北朝时期,形成了较为善的绘画体系,有了“中国画”自成面目的完整样式不仅出现了一大批专业文人画家创造了大量的绘画品,而且也出现了一批独立严谨的绘画理论著作。如恺之的《论画》、宗炳的《画山水序》、谢赫的《画品(即《古画品录》)等。其中尢以谢赫的《画品》一书为重要。是书除了对古代及当时的主要画家准确客的品评以外,还总结概括了中国画创作的准则和方法提出了论画“六法”。论画“六法”的提出,奠定了国画的发展方向和形式要求,影响着从那时至今一五百年来的每一个中国画家及美术理论家。对《画品一书和论画“六法”的引用及论证是从古至今美术理家、画家的永久话题。从唐代张彦远《历代名画记》、代郭若虚《图画见闻志》到当代钱钟书先生《管锥及时下各种美术史论著作不下几百种,都对“六法”专门的引证和论述。按道理说,经过一千多年的理论究和实践论证,对“六法”的文本句读和内容本意应不存在什么问题了。可是,就笔者目前所见专著、文章其中对“六法”文本及内容的解释还有可研讨之处。

远风园自语

丙戍暮秋，独居辋川。远风园里，辋水潺潺，秋虫吟唱。苍山渐转红黄，寒露霜降，秋去冬至，星河亦凉。有诗画杂感数则，公诸以飨同妤。

常老常新中国画——记画家陈子林先生

陈子林1927年生,陕西乾县人。西安美术学院教授。1949年参军;1954年转业后考入西北人民艺术学院(西安美术学院前身)美术系;1957年毕业后留校任教;1962年被下放到陕西县文化馆,从事基层美术工作;1980年调回西安美术学院院师范系任教;1993年离休。

“水墨流韵”画展座谈纪要

主持人:首先,让我们热烈欢迎四位艺术家的到来。感谢他们给我们提供了交流艺术创作经验,共享艺术创作成果的学习和求教的机会。林海忠:很荣幸,也很高兴在东南大学展示我们的作品。画画,在画的时候心物交融也好,与自己的感受交融在一起的那种状态,当这个作品出来以后。