《长生殿》刍议

清初康熙年间,洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》并称为“清代戏剧的双璧”出现于戏曲舞台,自此以后,“南洪北孔”并峙剧坛,为清初昆山腔的复兴做出了贡献。其中,洪升的《长生殿》一经上演,就受到广大观众的喜闻乐唱,“一时朱门绮席,酒社歌楼,非此曲不奏”,流传着“家家‘收拾起’,户户‘不提防’”的佳话,因此,对《长生殿》

《谿山琴况》译注

《溪山琴况》是我国明代的一部有关七弦琴表演艺术的音乐美学专著。作者徐上瀛,名谼,号青山,江苏太仓人。明万历(1573～1619)年间,曾从虞山派琴学前辈严澂、沈太韶、张渭川等人研讨。他博采众长,自成一家,和严澂并称“严、徐”,是明末虞山派的著名琴家之一。《溪山琴况》被收于《大还阁琴谱》。徐上瀛在总结七弦琴表演艺术的基础上,提出和、静、清、远、古、谵、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、园、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等二十四况,作为七弦琴表演艺术的美学原则。由于阶级和历史的局限,《溪山琴况》中的某些观点,虽不免带有一定的片面性和较为浓厚的封建色彩,但其中仍不乏精辟的论述,

《溪山琴况》译注(续)

[原文]一曰清语云:“弹琴不清,不如弹筝。”言失雅也。故清者,大雅之原本,而为声音之主宰。地不僻,则不清;琴不实,则不清;弦不洁,则不清;心不静,则不清;气不肃,则不清,皆清之至要者也,而指上之清尤为最。指求其劲,按求其实,则清音始出。