中国景观电影景观叙事的困境

2002年,张艺谋导演的《英雄》,陈凯歌导演的《无极》等电影,借鉴了好莱坞景观电影的电影叙事理论与技巧,开创了我国以视觉造型营造高票房神话的电影潮流,标志着我国景观电影的出现。目前,中国景观电影具有极好的发展机遇,电影被确定为中国文化产业之后一直保持稳步发展,引领着华语大片的美学潮流。中国景观电影受到普遍关注的同时,也面临着极大的困境与挑战。中国在走向电影强国的过程中,中国电影产业面临着新的叙事困境。当下,中国景观电影越来越强调景观造型本身,缺乏与故事内容相联系的深度思考,令许多研究者感到失望,电影的叙事内容、叙事质量、叙事技巧都差强人意,叙事上存在着诸多困境。

从《黄金时代》看许鞍华的特立独行

《黄金时代》的最终呈现,既在情理之中又在意料之外,让人觉得合乎情理的是《黄金时代》太特别了,许鞍华向来不是一个按常理出牌的导演,以至于她的电影研究者们,很难把她的电影分类,因为她总是在选择新的题材,挑战新的拍摄手法,尝试新的叙述方式,如果《黄金时代》的呈现符合观众心目中的样子,那或许就不是许鞍华了,这是她一贯的作风;让人觉得意外的也是《黄金时代》太特别了,特别到即便我们做好了它不是一部常规电影的准备,依然会惊讶于它的与众不同。

戏曲文化背景中的中国电影--以张艺谋的《影》为例

在全球化的时代大背景下,我们在感受各国文化大交融的同时,也对电影整体日益趋同的现况深感忧虑。要想拍摄出能够体现东方艺术美学精神的中国电影,以民族文化的魅力在世界影坛占有一席之地,不得不依靠文化特色和民族风格。东方民族的文化精神情态在影像透视中是独特而优雅的,镜头语言的深沉含蓄、影像风格的舒缓内敛等都彰显了区别于西方文化的独特风格和神韵。传统戏曲一直是民族美学的重要组成部分,体现着独特的美学观念,也是中国电影内涵的深刻来源。笔者试图从电影《影》的景观特点和电影对戏曲美学的借鉴入手,努力探索具有"中国气质"的电影的审美范式和特征。

转:小品创作最难的“坎”

9月30日至10月4日，在为期4天的第九届央视全国电视小品大赛中，24部入围作品中6部获奖，包括一等奖《闭嘴》；二等奖《看电影》、《打虎之后》；三等奖《密码》、《冰湖冰哨小木屋》、《非诚“误”扰》。

中国戏曲的心理时空

西方的传统演剧模式,按照黄佐临先生的表述,一直相信＂第四堵墙＂的存在,追求在体验基础上演员对形象的再体现。这里,符合客观现实的＂真实＂是第一位的,古典主义奉为金科玉律的＂三一律＂便是这种观念下的产物。三一律要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性：即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。直到20世纪三四十年代布莱希特的＂间离＂理论的出现,才打破这一传统。布莱希特的叙事体戏剧在表演上要求打破第四堵墙,造成陌生化效果,以求引发观众的思考。这里,＂思考＂是第一位的,而不论真实。因为他们认为,观众来剧场不是看地地道道的生活的仿制品的,而是来看艺术,进而能有所判断,并借以提高他们的精神境界的。

看似惶然,实乃必然 重读田汉名剧《获虎之夜》

阅读田汉的《获虎之夜》,更像是围炉品味一则冬日夜话。最让人佩服的是剧作者讲故事的本领。那些似乎是听来的闲言碎语,却被田汉＂添油加醋＂演化成篇,把家长里短＂说成＂扣人心弦、欲罢不能的故事。

亚氏戏剧和布氏戏剧的“心理距离”

一直以来,我们都把布莱希特看成是业里士多德的对立面,原因在于他们在戏剧理论上的背道而驰。布莱希特也把自己的戏剧定位为＂非亚里士多德戏剧＂,完全是以与传统的亚里士多德式戏剧相对抗的形式出现。布莱希特认为自古希腊诞生戏剧以来,一共只有两种类型的戏剧,一种是传统的戏剧或称＂亚里士多德式戏剧＂,而另一种则是他开创的＂叙述体戏剧＂。但是笔者认为,亚氏戏剧和布氏戏剧的戏剧理论虽有很大分歧,但如果上升到完全对立,非此即彼的地步,不免也有失偏颇,

罪恶中的人性——评迪伦马特的《老妇还乡》

《老妇还乡》被视为德语当代喜剧的“里程碑”，其作者迪伦马特也因此被看作是继布莱希特之后“最伟大的德语戏剧家”。这部喜剧无愧为当代德语乃至欧洲喜剧的经典之作。德国著名文学评论家和学者瓦尔特·因斯曾经这样评论说：迪伦马特的喜剧“是在虚构，需要的是能够表现对环境那无可挽回的东西的想象和出人意料的睿智，……是在创造风格”：他的喜剧“不是为现存的世界加砖添瓦，而是展现着那基石上的干疮百孔：它所追求的不是对存在的证明，

《赤壁》在“中国式大片”道路上的探索

电影《赤壁》延续了近几年大制作影片的传统，且在影片运作的多个环节里都有创新。通过对《赤壁》的深入分析，我们可以看到“中国式大片“的发展新动向。

浅析中国电影中作为空间元素存在的风景的叙事功能

本文以电影叙事学为切入点,对中国电影中的风景进行解读,旨在厘清风景参与电影叙事的方式、达到的叙事目的和产生的叙事效果。风景在叙事中既有时间性也有空间性,本文仅选择空间的维度,从两个角度进行分析:风景直接影响电影叙事,成为叙事主体,参与叙事进程;风景不直接影响电影叙事,但奠定叙事的情感基调,增强观众的主观能动性。

儿童剧《寻找耳朵的小浣熊》创作后记

一只因为工人的失误而被遗忘缝制一侧耳朵的玩具小浣熊,为了重新变成完美的商品回归货架,从而拥有和同伴一样的属于自己的亲密小主人,开启了逃亡之旅。它一边躲避来自十全十美玩具厂的通缉,一边寻找可以帮自己修复耳朵的人,幸运地结识了孤独而善良的小裁缝,从而彼此温暖彼此治愈。

寻找耳朵的小浣熊

人物表小浣熊——玩具编号1880(有记载的第一个玩具熊出现的时间)。因为生产过程中的失误而沦为残次品被车间主任抛弃,一路寻找耳朵,希望自己可以成为十全十美的小浣熊,从而拥有一个爱它的小主人。身材圆滚,天性乐观,粗枝大叶,话唠属性。

从编剧“圣经”看罗伯特·麦基的戏剧观、创意观及人性论

电影编剧的源头,要上溯到古希腊的戏剧创作。罗伯特·麦基的《故事》梳理了2千多年前自亚里士多德以来的戏剧史略。他的创作观知性放达,让人脑洞大开。他的编剧教程强化文字表达背后的顿悟、灵性和想象力。他告诫我们不只是要去发现作品技巧,还要激发欣赏者从中顿悟深刻的人性及复杂的情感。他不把剧本培训仅仅讲成是提供编剧创作原理,而是在包裹着编剧理论的内核和外延中,陈述情欲触及人心抵达灵魂。