20世纪西方音乐的继承与发展(上)

1、旧与新“新与旧永存于世。” ——费鲁奇奥·布索尼 为什么音乐会发生变化 除了“变化”自身是永恒的,历史上没有一样东西是永无变化的。只是不同的时代,变化周期的运转速度各不相同而已。在某些时期,传统的力量大到足以阻止尚在母腹中骚动的新的思维方式的诞生,此时变化似乎趋于停滞。而在另一些时期,当社会处于不断运动的状态这时。在一代人身上发生的变化,过去却可能要由几代人才能完成。这种快速的变化,使得新生事物以令人惊异的速度产生出来。我们今天所处的就是这样的一个时期。

20世纪西方音乐的继承与发展(下)

6、二十世纪音乐的节奏 “节奏与运动,非感情的因素,是音乐艺术的基础。” ——伊格尔·斯特拉文斯基 节奏是控制音乐在时间中流动的组织原则。因为音乐是一种只存在于时间的艺术,节奏就控制着一部作品从最细微部分到结构整体的所有方面。汉斯·罗杰·塞兴斯认为:“为节奏下恰当的定义几近于为音乐本身下定义。”

对我国音乐创作中和声民族风格发展历史的回顾与思考

引子 和声学,作为多声音乐作曲技法之一,起源、成熟于西方。如果从作曲家有意识地使用和声的年代算起,要追溯到公元九世纪的奥尔干农(Organum),距今已有一千多年。即使从逐步确立调式功能和声体系的十七世纪算起(标志是中世纪自然调式体系向近代大小调体系变迁的完成),也有三百多年的历史了。中国专业音乐创作中真正使用和声技法,是“五四”(1919年)前后的事,不过七、八十年。这段历史。

和声教学中的听觉培养

通过听觉学习音乐,在音乐学习中磨炼听觉,这本来是顺乎情理的事情。然而在以往的和声教学中,听觉却往往受到忽视,从而产生了种种弊端。我们的讨论,当从这涉及和声教学本质的问题上入手。

关于音乐分析意义、方法、人才培养和文献引进的探讨

一、关于音乐分析的意义 最近读了高为杰先生的一段文字，他从“音乐是一种有意义的形式”中的“意”字为上面一个“音”字，下面一个“心”字叠加而成所想到，音乐只有通乎心灵，才会有意义。他认为：“对音乐作品进行分析的过程，就是与音乐通心，对音乐进行释义，探究其潜在的意义，并进而获得理解的过程。”

从“幕后”到“前台”——谈音乐出版在推动中国交响音乐发展中的地位与作用

2007年5月22日和24日，人民音乐出版社与北京交响乐团合作，推出了两台“中国当代作曲家曲库”（以下简称“曲库”）音乐会，并组织了“曲库”的学术研讨会，同时将刚刚出版的15部交响音乐总谱正式推向市场。此举引起了社会各界的强烈反响。在对这一系列活动表示赞许的同时，人们也提出疑问：作为习惯于在“幕后”工作的音乐出版社，这一次为什么要跑到“前台”来组织音乐会演出等系列活动呢？下面我从音乐出版人的角度谈几点认识。

和声教学领域的新探索——评《新和声教程》

在音乐技术理论教科书中,“和声学”怕是出得最多的了。这些教本虽然内容各有增删,但却大多囿于传统的和声教学体系。即以传统四声部写作为主要教学手段。老实说,这种体系实在是为学作曲的学生而设。

多媒体技术应用于音乐教育的分析与构想

毫无疑问，多媒体技术如今已成为面向新世纪最重要的现代化高科技手段，不管我们的认识如何，它都将渗透到我们的学习、工作和生活的各个角落。另一方面，以电脑为主体的多媒体技术又是最容易得到普及和适用面最广的现代化工具，在音乐领域的最好例子，就是这项高科技手段...

世纪经典 时代回声——写在《中国音乐百年作品典藏》出版发行之际

2014年10月,在人民大会堂举办的庆祝人民音乐出版社成立60周年庆祝大会上,该社推出了一套记录中国音乐创作发展历史的大型音乐文献——《中国音乐百年作品典藏》（以下简称《典藏》）。至此,这套历时近三年、饱含众多专家学者和编辑制作人员辛勤汗水的巨著终于画上了句号,正式向社会出版发行了。

《理解后调性音乐》

人民音乐出版社“当代外国高校精品音乐教材”系列书籍之一。该书针对作曲专业本科生和研究生编写，重点在于强调“理解”和“后调性音乐”两个方面，是一本关于音乐分析、理论和20世纪后调性音乐作曲方法的教科书。