从笔墨构成的角度再谈崔白《双喜图》

崔白的《双喜图》是中国花鸟画的问鼎之作,采用绢本设色,纵193.7厘米,横103.4厘米,根据款识“嘉佑辛丑年”可知该画是在宋仁宗嘉佑六年(1061)创作完成的。该作现藏于台北故宫博物院,无论是从艺术内涵还是表现形式上来看都是难得的艺术珍品,其画面中迎面扑来的萧寒、野逸之气让人回味无穷。文章从中国画笔墨构成的角度解析崔白的《双喜图》。在该幅作品中,动物、枯草、翠竹皆采用工笔形式,着重刻画野兔与灰喜鹊的形态和艺术关系,又以写意中的积墨法表现了枯木枝干的苍劲枯槎。多变的表现技法在画面中形成鲜明的对比关系,使画面更加丰富生动。通过对其分析可以看出崔白的塑造功底之深厚,观察事物之精微,对艺术规律的把握之娴熟,也可看出画家当时受道家思想的影响而对“格物致知”理念的践行。

宋代工笔花鸟画的内在文化精神与审美特性

史学家陈寅恪曾言:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”宋代之所以能代表中国传统文化与审美的高峰,在于其构建了独特的文化品致与美学意识,且极具人文精神。朝代更迭,时移景异,我们回溯历史便会发现,每个时代对艺术审美的体悟与诠释都必然笼罩着当时历史文化、政治经济发展状况的底色。

与郭砚说——谈谈郭砚的工笔

郭砚2009年毕业于天津美院国画系;2013年毕业于天津美院国画系研究生;2012年作品《亲如一家》入围庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展;2012年作品《格桑梅朵》参加全国第三届中国画线描艺术展;2013年作品《格桑梅朵》参加天津市第八届青年美术作品展,获铜奖;2013年作品《花影》参加第四届全国中国画画展获优秀奖（最高奖）。与郭砚大学同窗四年,又前后一起读研究生,至今相识已近十年,我辈至此相识十年也算作老友了。与老友写点东西总要认真地思索经营一番,同时也希望以我对于郭砚艺术方面的了解,做出一些深入的分析和自己的见解。