杜滋龄作品选登

自序自幼磨墨礼纸,仰慕书画。至今,从艺五十载,得五师教诲。少年时,孙庆和先生启蒙伊始,承蒙马达先生携领步入艺术大门之栏。素描、速写为吾崇尚。后经恩师郭钧先生提携引路,对美术创作领悟点滴。19岁又拜叶浅予先生为师。38岁时。

杜滋龄

艺术创作和出版工作的经历给了我人生的定位:淡泊明志,潜心研艺,向着高品位、高境界的艺术之路前进。

四十砥砺 薪火相传——杜滋龄访谈

国画家:请您谈谈创刊的过程,关于刊名、关于刊物的学术定位与办刊宗旨等。1993年我刊更名《国画家》,并开始与中国美术家协会中国画艺委会合作,当时进行了哪些调整?杜滋龄:我从18岁就到天津人民美术出版社工作了,一直到50多岁才调到南开大学,在出版社工作了几十年,我对天津人民美术出版社是特别有感情的。今年是出版社建社六十五周年,也是《国画家》创刊四十周年,应该祝贺。建社初期的天津人民美术出版社人才济济,当时的编辑都是从中央美术学院、中央美术学院附中、中央工艺美院(现清华大学美术学院)调来的。那个时候的领导班子也是挺强的。郭钧、赵泮滨,还有王玫,都是延安鲁艺(即鲁迅艺术文学院)的老干部。安明阳是部队来的军官.

笔墨当随性情

在中国绘画史上,南北方风格差异一直受到广泛的重视。董其昌《画禅室随笔》卷二云:"禅家有南北二宗,唐时始分。画之南北二宗,亦唐时分也。但其人非南北耳。"以南宗为文人画,而北宗是行家画,崇南贬北,固有偏颇;但是不可否认的是,南北方的绘画风格确实存在明显的差异,各有千秋。北方多用全景式构图表现,厚重苍茫;南方则擅画平远之景,尚文人雅趣。那么,如果一位画家有着"由北到南,由南到北"的艺术经历时,他的艺术又会呈现出怎么的魅力呢?本期"对画、对话"栏目我们邀请了杜滋龄和刘健两位老师,他们都曾经在浙江美术学院(现中国美术学院)学习中国画,后来又先后到北方工作,请听二位畅谈"笔墨当随性情"。

学艺心语

自幼磨墨礼纸,仰慕书画。至今,从艺五十载,得五师教诲。少年时,孙庆和先生启蒙伊始,承蒙马达先生携领步人艺术大门之栏。素描、速写为吾崇尚。后经恩师郭钧先生提携引路,对美术创作领悟点滴。19岁又拜叶浅予先生为师。38岁时考入浙江美术学院国画系研究生班,得导师李震坚教授传授。忆艺道之上,得五位先生的偏爱,也算是幸运之徒。

六十始悟造化魂

194我出生，天津人，1981年毕业于浙江美术学院中国画系研究生班、曾任天津人民美术出皈社总编辑，南开大学东方艺术系主任、教授。现任：中国美术家协会理事．中国画艺委会委员．天津市美术家协会副主席、全国政协委员等职务。

塑造形神——隋强水墨人物画创作感思

早在东晋时代，我国具有深远影响的画家顾恺之就提出“以形写神”。干百年来，“以形写神”和形神兼备成为中国画传统创作的旨要。而在清代，大画家石涛深谙中国诗画的关联和演变，在《大涤子题画诗跋》中指出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”。这对后世中国画的发展影响深远。

天然与纯真

相比写文章我更喜欢画画。总觉得文字没有画画来得那么痛快,再完美的词藻也没有一个真实的画面来得感人。

荷香阵阵 月光醉人——读杨沛璋人物画

打开画家杨沛璋的画集,一股清馨的荷香扑面而来,看似淡淡的妙龄少女纯净、朴实的刻画,画面所营造的气氛,给人带来无限的美感。他把我带到一个清凉的世界中去。美哉!就感到清晨时分在鲜花丛生的山野里,看到了晶莹的露水在晨曦的微光中玲珑剔透，那是一点一点的光点。给人带来无限的神往。沛璋之作，近些年尤为我所关注，也是能打动我心的作品。每见他的新作，我都认真去看。

观画家郝宝善作品随想

己丑秋,得观其宝善数幅山水之作,山巅之麓环烟云之中,或春夏、或秋冬,奇秀一色,一岩一壁,皆如随情而出。风松挺立,溪流明镜,无不出自他水墨之灵动,妙笔之感言。他三十多年游艺于山水之间,静思往矣,真不敢相信是出自一位排球高手之笔。初见宝善时更属巧遇,1970年吾自受国家体委之托,为亚洲乒乓球赛设计徽标和宣传画。

生命的体悟 艺术的再现——观中青年画家沈梅近作

艺术创造需要真诚。只有画家将自己的艺术融入社会和自然生活之中,并赋予真情去体验、感悟,她所创造的艺术才可以称之为具有生命力。沈梅生于一九七二年。按年龄当属于“新生代画家”,但她却不属于失却了精神向力的那拔人,这或许与她的性格有关。

手表的“画外功夫”

我喜欢表，但不是那种收藏的。我觉得手表和绘画艺术有很多共通之处——在人们的现实生活中，除了工作休息以外，人们都喜欢看画、听音乐、看体育表演。手表也扮演着近似的角色，它和绘画、音乐、体育有一点非常相像，就都是人们茶余饭后的一种审美情趣。

学画思考

黄宾虹(一八六五-一九五五)是中国近现代绘画大师之一,他潜心研究中国传统艺术,并以画理、画史、画法及古画的鉴别。