交响乐大师的冷门之作 布鲁克纳的室内乐作品

相比于布鲁克纳的交响曲创作,室内乐在他的音乐生涯中并没有占据突出的地位。除了1847年为三支长号创作了一首室内乐作品外,布鲁克纳直到十九世纪六十年代在跟随指挥家奥托·基茨勒学习曲式与配器之后,才正式接触到室内乐这一体裁。布鲁克纳在这段时间创作的作品被收录于一本草稿中,这本草稿一直由布鲁克纳的学生兼音乐顾问约瑟夫·沙尔克保管。这些作品在布鲁克纳生前并未出版,直到1949年才被发掘出来。

热情奔放的西班牙之旅 阿尔贝尼斯《伊比利亚》

与拉赫玛尼诺夫相似,艾萨克·阿尔贝尼斯既是一位享有国际声誉的钢琴家,又是一位优秀的作曲家,他的作品让具有西班牙风格的音乐走向了世界。1860年,阿尔贝尼斯出生在西班牙与法国交界的赫罗纳省。他三岁开始学习钢琴,展现出惊人的天赋,五岁就和姐姐克莱门特娜一起在慈善音乐会上演出。

精确与灵感的融合 莫扎特的复调作品

当你聆听莫扎特时,是否会被他的幽默诙谐打动?是否会震撼于《唐璜》中描写魔鬼的黑暗?抑或是被他充满歌唱性的旋律所吸引?这,都是我们所熟知的莫扎特的一面。当你聆听他的《安魂曲》时,是否又会为他精湛的复调技巧而惊叹?甚至有那么一刻,你会觉得如此准确的赋格,并不像随时会灵光乍现的莫扎特的风格。但是,当你听到这张唱片,欣赏过那些贯穿莫扎特创作生涯的复调作品.

在小提琴上吟诗、歌唱 亨利·维厄当的三首小提琴协奏曲

在浪漫主义时期,除了标题音乐的兴起以外,传统的音乐体裁也在这一阶段迸发出了新的活力。贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴协奏曲被并称为“世界四大小提琴协奏曲”。与此同时,帕格尼尼、圣-桑等人也都有着这一体裁的创作。

活力、热情与柔情 贝多芬《大提琴奏鸣曲》

就像莫扎特一样,贝多芬自幼接受键盘和小提琴的训练,尽管此后他并没有继续练习小提琴,但对小提琴的熟稔为他日后的弦乐创作积累了重要经验。贝多芬共创作了五首大提琴奏鸣曲和三首变奏曲,其中第一首创作于1796年,最后一首完成于1815年。在这二十年的创作历程中,贝多芬不仅见证了拿破仑从鼎盛到衰败的全过程,其创作风格也几经转变——从早期还保留有海顿时期的风格痕迹,到晚期史诗般博大而壮阔的写作。

十八世纪的乐海遗珠 施塔米茨和霍夫迈斯特的中提琴协奏曲

在古典主义时期,鲜有作曲家为中提琴创作协奏曲。尽管中提琴在管弦乐团中不可或缺,在弦乐四重奏中也起着相当重要的作用,但由中提琴担任主角的协奏曲在十八世纪可谓凤毛麟角。在莱比锡布莱特科普夫出版社1762年至1787年间的音乐索引目录中,我们看到大量的协奏曲问世,包括长笛、小提琴、大键琴、双簧管和大提琴协奏曲,但唯独中提琴协奏曲寥寥无几。

诗意浪漫的俄罗斯之旅 卡林尼科夫与他的两首交响曲

瓦西里·谢尔盖耶维奇·卡林尼科夫出生于1866年。受家庭影响,他自小便在奥廖尔的神学院进行学习,并在十四岁加入了合唱团。1884年,他获得了爱乐协会的奖学金,远赴莫斯科学习音乐。在学习巴松的同时,卡林尼科夫还师从亚历山大·伊林斯基和帕维尔·布拉姆博格学习作曲。家庭的困难使他无法在音乐学院完成学业,他只能在歌剧院以演奏巴松、定音鼓与小提琴谋生。高强度的工作严重影响到了他的身体,并直接导致了他的英年早逝。

抽象表面下深刻的内涵——肖斯塔科维奇《第十交响曲》

在肖斯塔科维奇逝世后的几十年里,他的交响曲逐渐从音乐会演出的“相对中心”成为了“绝对中心”——现代的社会环境让那些“有社会预见性”的作曲家及作品更受到欢迎。肖斯塔科维奇的《第九交响曲》和《第十交响曲》之间相隔了八年,在这八年中他没有创作任何一部交响曲。

充满活力与幽默感的杰作 罗西尼《序曲全集3》

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼出生于1792年,是那个时代最成功、最受欢迎的作曲家之一。他的父亲是一位铜管乐器演奏者,母亲是一位歌唱家。罗西尼幼时便常常与父母一同出现在舞台上或乐团中。在父母的熏陶下,罗西尼的音乐天赋日益显露出来。罗西尼有着过人的作曲天赋,1810年,年仅十八岁的罗西尼便上演了他创作的独幕喜歌剧《婚姻契约》,由此开始了他多产的创作生涯。

内在的自我与灵感的源泉 舒曼的冷门钢琴作品

提起音乐家舒曼,你会想到什么?是代表了克拉拉主题的五音动机?是很多钢琴大师在晚年最喜欢弹奏的返璞归真的《梦幻曲》?还是优美但有些神经质的《诗人之恋》?抑或是反映当时社会现象的《大卫同盟组曲》?不知你是否注意到,舒曼这些脍炙人口的作品大多创作于1840年以前,而这一年,正是舒曼与克拉拉走向婚姻殿堂的年份。

工整与对称之作 安东尼·布鲁克纳《第五交响曲》

布鲁克纳从林茨搬到维也纳之后似乎一切都在走向正轨。在国立艺术学校,他担任和声、对位法和管风琴三门课程的教学任务,同时又任教于一所女子师范学院;与此同时,《F小调弥撒》的演出也大获成功,他作为管风琴家代表奥地利参与了在法国和英国的会议。然而当他回到维也纳时,却被指控对两名女子师范学院的女士出言不逊,虽被证明无罪,他仍被调离到一所男性学校,而学校的解散使得本不富裕的布鲁克纳变得更加拮据,同时他也要承受莫须有的羞辱。他后悔搬到维也纳,并希望回到林茨担任管风琴师。尽管条件如此艰苦,但他的创作并未停息。

世纪之交的瑞典音乐巨匠 约阿希姆·尼古拉斯·埃格特

当我们提到瑞典作曲家时,或许最先想到的是约瑟夫·马丁·克劳斯和弗朗茨·贝瓦尔德,但在这两位十八世纪和十九世纪最享誉盛名的瑞典作曲家之外,我们还不能忘记约阿希姆·尼古拉斯·埃格特,他不光撑起了克劳斯死后瑞典作曲家断档的空白,同时将欧洲大陆优秀的音乐作品带到了瑞典。

被遗忘的大师 奥古斯丁·巴里奥斯《吉他音乐(第一辑)》

奥古斯丁·巴里奥斯(Agustín Barrios)于1885年出生于巴拉圭,1944年逝世于萨尔瓦多,是二十世纪伟大的吉他演奏家与作曲家。巴里奥斯少时从未在音乐学院学习,但他幼时便显露出了对节奏与和声的敏锐反应。巴里奥斯依靠演奏吉他和作曲谋生,作为一个流浪艺术家,他从未在任何一个国家定居,巴西、乌拉圭、萨尔瓦多等许多地方都留下了他的足迹。

一个遥远时代的遗老 圣-桑《F大调交响曲》和两首交响诗

对于圣-桑,大家的第一印象是什么?是迪士尼公司的《幻想曲2000》中动物狂欢节那只淡紫色的、玩着溜溜球的鸟儿?还是《参孙与达丽拉》中达丽拉优美的咏叹调《我心花怒放》?抑或是被他《第三交响曲》中庄严而几乎轻不可闻的低音所产生的极具戏剧性的效果所震撼?不过,在我们熟知的作品之外,也千万别忘了圣-桑的其他作品,本期附片收录的《F大调交响曲》和两首交响诗同样是他的杰出之作。

音乐分析与理论的新发展——WCCMTA 2019年西海岸音乐理论与分析第28届研讨会综述

2019年5月3日至5日,在加拿大温哥华市不列颠哥伦比亚大学召开了第28届西海岸音乐理论与分析学会(The West Coast Conference of Music Theory and Analysis,下面简称WCCMTA)。WCCMTA创建于1992年,首届会议在加州大学圣巴巴拉分校举办,每年轮流在美国与加拿大西海岸各大学召开年会,以交流音乐分析理论的最新研究成果。

音乐分析的学科拓展与当代趋势——第42届美国音乐理论学会(SMT)国际会议述评

音乐分析是中国音乐理论学科最受关注的热门研究领域之一,美国音乐理论学会(SMT)作为该领域最具代表性的国际学术前沿阵地,其研究内容与学科发展问题在我国备受关注。2019年第42届音乐理论学会在美国俄亥俄州哥伦布召开,来自美国、加拿大、英国、瑞士、中国等国内外众多专业音乐院校的专家、学者等200余人参与此次会议。会议围绕跨文化视域分析、跨学科领域进展、传统古典音乐分析、流行大众音乐分析、现代音乐作曲家专题研究等领域展开了热烈的讨论。此次会议充分展现了当代音乐分析理论的趋势与走向,为中国音乐分析学科发展与理论研究带来思考与启示。