浅论变形的发展

变形在美术领域是一个十分普遍的现象。形的产生与变化的历史既悠久又纷繁复杂。无论是东方还是西方,无论是古代还是现代,贯穿于整个美术发展史中的形的变化,是一个深刻的人类精神现象。它是人类社会发生、发展、运动本质的表象反映。是不同民族、不同地域、不同历史时代的人类主体意识的表达。

文化性·笔墨性·绘画性——中国山水画的文化内涵

中国山水画是中国民族文化的代表样式之一。

笔墨江山 诗性文章——略论中国画笔墨的文化性

中国画的“绘画性”通过笔墨的认识和表现所彰显,因而呈现着无与伦比的文化性,渗透出文字的文化承载性和阅读性。

笔墨——中国画的基本品格

笔墨构成中国画的基本美学特征和审美品格,是中国画区别于世界各民族绘画艺术的标志。

黄宾虹的“活眼”和李可染的“光斑”——中国山水画的图式管见

一中国山水画是中国画美学大厦中最为成熟的一座,其美学内涵丰富,历史悠久。在长期的自身发展中完善了十分耀眼的美学体系,其中置陈布势;经营位置等宝贵的成分是中国美术的经典阐释。用现代绘画的词语说来,这些应该属于"图式"范畴。中国画在进入"现代"

回顾·总结·发展——《二十世纪中国花鸟画研讨会》发言纪要

中国画花鸟画是本期的一个讨论重点。从史前时代人类留下的造型艺术遗迹来看,花鸟鱼虫是世界艺术史上最早被表现的内容之一。中国史前至秦汉时期,美术作品中花鸟题材所占比重较大。而形成我们今天所称谓的“花鸟画”,是在晚唐时期。至宋而大成。后经元明清三代发展,在本世纪初开始衰落。80年代中期,中国画花鸟画又渐趋活跃。历经近千年的发展,中国花鸟画形成了自己独特的面貌,与中国人物画、山水画构成中国绘画的三大画科。随着时代的变迁,这三个画科不同程度地改变着自己的面貌。在以西方为代表的异文化不断涌入中国后,中国绘画面临着挑战。由于画种不同,表现内容、表现形式都有很大区别,所以这三个画科在发展中并不是齐头并进。在当前中国画的发展中,似乎人物画和山水画进展轻快,而花鸟画稍微滞后。无论在观念上还是在表现形式上,中国花鸟画都有很多亟待研究的课题;面对传统和外来文化,中国花鸟画更面临着重大抉择;在理论研究和批评上,也有很多工作要做。针对中国花鸟画发展中的种种问题,我刊在3月20日召开了《二十世纪中国花鸟画研讨会》部分在京花鸟画家出席了会议。针对中国花鸟发展中的诸多问题,与会者热烈发言,各抒已见。在此,我们发表了研讨会发言纪要。其后的三篇文章,也是对中国花鸟画发展与?

色彩的倾诉——荣·苏和的油画世界

一在美术创作过程中,色彩是一个不可忽视的要素。而作为世界绘画语言的油画,其色彩要素,更是举足轻重。几乎所有的油画家都是色彩专家。十八世纪德国诗人、科学家和思想家戈特(1749-1832)在其《色彩学说》一书中写到:"我终于明白了,关于色彩,作为物理现象,需要从自然的另一面去接近它,如果你想为了艺术而研究它的话。"那么,这"自然的另一面"勿庸置疑是人对自然的色彩感受,是艺术家为了"艺术而研究"的感受。