新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究

新中国成立后，随着高等师范院校美术教育的发展，政府在制订美术教学计划时开设了中外美术史课程，与之协调的师资培养和教材建设也在发展中逐步完善。作者把美术史师资按年龄结构分为四代人，每代教师都在教学实践中不断提高着教材编写的质量。

新课标下中学美术语言教学探讨

新课标下中学美术语言教学的开展不容乐观，这主要是由教师美术语言教学的观念陈旧、美术语言教学实施滞后、轻视学生主体造成的。作者针对这些不足之处提出相关对策，以改进中学美术语言教学，提高美术教学的有效性，达到真正促进学生发展的目的。

高师院校美术史教学形式与方法综合研究

本文围绕高等师范院校的美术史课程教学形式与方法改革展开探讨，在常规课堂教学的基础上，尝试开展多种形式的美术史互动教学探索。在使用课堂讲授法的同时，辩证分析讲授法和多媒体教学存在的利弊。重视多种教学方法的综合运用。

李可染美术教育思想变迁研究

中华人民共和国成立后,李可染在中央美院的长期教学中形成了自己的独特理念和方法,他在继承传统艺术的基础上,外师造化、贴近生活、开拓创新,逐渐形成了"三位一体"的教育体系。

江苏徐州白集汉画像石墓研究评述

学术界对徐州白集汉画像石墓的研究大体可以分成考古学、建筑设计学和图像学三个角度。从考古学角度进行的研究包括对墓葬年代问题的研究和对墓室及祠堂建筑结构形制的研究;从建筑设计学角度进行的研究包括对画像石的布局设计,以及对建筑风格受到外来文化的影响;从图像学的角度进行的研究包括对某些图像和图像上的个别母题的讨论。

徐州汉画像石在《美术史》课程教学中的资源开发

在高校《美术史》课程教学中,本文作者尝试利用徐州汉文化开发学校的校本特色课程。作者从课程的目标、实施的原则、课程的内容与活动安排、课程的评价等四个方面展开阐述,对徐州汉画像石的校本课程开发进行了探索性的教学实践。

DBAE理论中的艺术批评方法研究——多维视角下的达·芬奇经典作品赏析

文艺复兴时期意大利著名画家达·芬奇创作了《蒙娜丽莎》、《圣母子与圣安娜》等一系列代表作品,本文试用美国DBAE理论中三种艺术批评方法——日记式批评、形式主义批评和背景主义批评,从多维视角对达·芬奇的经典作品进行赏析。

对中国传统文人画时代传承与审美嬗变的思考

中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段,至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线。从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石、黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操、品格和精神。

高师院校美术史与高中美术鉴赏课程教学衔接问题思考

高师院校的美术史课程与中小学的美术欣（鉴）赏课程脱节已久，本文认为当务之急首先要尝试解决美术史与美术鉴赏教学内容的衔接问题．可以适当地在美术史课程教学中增加当代美术和美术鉴赏方法的内容．呼吁教育主管部门能尽快组织专家学者编写出适合高师院校美术教育专业专用的中外美术史教材。

汉墓帛画的地域延续与差异性比较研究——马王堆与金雀山帛画比较

长沙马王堆汉墓与临沂金雀山汉墓一脉相承。本文对汉墓中的两幅帛画进行了系统比较，它们在地域文化、绘画风格和主题思想上存在着延续性和差异性。希望通过全面比较，能更深入全面地了解金雀山帛画的历史价值和艺术价值。

徐州汉文化在动画多媒体校本课程开发中的探索——以徐州汉画与动画课程教学为例

本文首先分析了汉画与动画艺术的关联,然后对汉画与动画艺术校本课程的建构目标、实施原则、教学实践内容、课程评价等四个方面进行了阐述.

困扰美术专业大学生英语学习的因素及对策

从美术专业大学生英语学习的现状入手,结合英语学习的客观规律,分析了美术类大学生的特点,初步探究了困扰美术专业大学生英语学习的因素,并提出了应对策略。

踏出艺术设计的“第一步”——从徐州师大《设计基础》课程的一次教学过程说起

由于种种原因,大一学生在中小学期间没有接受过系统的设计修养教育或设计意识培养教育,这就加重了大学设计基础教育的责任。在这样的现实情况下,他们如何踏出艺术设计的"第一步",应该是高校设计教育中一个特别值得重视的问题。我们需要高度重视教学弊端,我们需要对设计的精髓进行框架式的审视,为他们以后更具体更深入地学习艺术设计专业做好"衔接"工作。我们需要重视教学过程的实施,突出概念原理性理论教学,指导大一学生学会阅读设计方面的书,学会设计思考;充分借鉴前辈先行者的研究成果,强化课题意识,探寻一批有价值的课题,去训练学生,让学生学习怎么做决定,怎么想策略,怎么才能成为优秀的设计师。

两岸博物馆藏书画艺术类文创产品开发比较研究

本文以海峡两岸博物馆藏书画艺术作品为研究对象,从全球文化视野比较两岸博物馆藏书画艺术类文创产品的联系和差异。由于受欧美国家影响,中国台北故宫博物院的文创研发起步较早并渐成体系,中国大陆地区博物馆以南京博物院为代表后来居上,在馆藏书画艺术作品的文创研发和营销领域发展迅速。如从产业现状、开发模式、营销策略、跨界合作、人才培养等多个角度对两岸博物馆文创产业进行系统比较,我们可以在差异性比较中发现大陆博物馆存在的不足,并在实际考察调研的基础上提出了应对策略和解决方案,以建构起一套有助于江苏本土博物馆书画艺术文创产品开发设计的基础理论框架,对江苏博物馆文创产品的开发设计提供可资借鉴的理论依据,推动博物馆文创产业健康发展。

身份与劳作:现代手工艺的观念化维度

基于近代中国从传统向现代的剧烈转型,植根于农耕文明的传统手工艺面临时代的困境和抉择。传统手工艺的生产方式经历了从手工劳作向机械化生产的转变,手工艺人的身份和劳作方式也随时代变迁而转换。在传统手工艺向现代设计产业转化的过程中,设计师、工程师、产业工人等仍需要坚守精益求精的工匠精神,传统手工技艺在活态传承中实践着从传统向现代审美观念的转化,人文理想始终是传统工艺美学所承载的精神文明价值。在润物细无声的大众日常生活中,工艺和设计潜移默化地实现了“现代化的变迁”。

基于馆校合作的汉画创意人才培养模式探索

在全面复兴中国优秀传统文化的进程中,对文化遗产的保护传承及对传承人的培训至关重要。中国汉画像艺术两千年源远流长,在传承经典的基础上开拓创新是时代发展趋势。本文以苏北地区博物馆馆藏汉画像石艺术为资源,通过对高校校本艺术课程的系统研发,在课程教学实践过程中发现问题、分析原因并提出应对策略。基于地域特色、办学层次和生源素养的差异,提出在传统教学的基础上加强创意与设计思维教育,建立"五位一体"的馆校合作模式,以培养适应时代发展的新型汉画创意人才。

痴心植绿 践行使命--记湖北省国有竹溪县双竹林场场长周本庚

楠木葱郁,游人如织。走进湖北省竹溪县双竹林场楠木谷,空气中弥漫着楠木清香,行走在楠木绿荫大道上,一眼望不到尽头楠木树令人陶醉。在竹溪珍贵楠木贡苗基地里,一个身材魁梧的中年汉子正在为楠木树苗修枝剪叶,他就是竹溪县双竹林场场长周本庚。

我的矿山我的家

每个人都有过梦想,我也一样,只是我的梦想和煤矿没有半点关系。直到那年高考落榜,在外流离两年后,经父亲几番劝说,我才很不情愿地回到家乡,选择了投身煤矿。＂暂且在这里栖身吧!＂刚上班我时常这样想。第一次戴上安全帽,挂上矿灯,身穿肥大的工作服,脚穿至膝盖的胶靴,坐着人车缓缓驶入漆黑的井下,听着井下巷道顶板＂滴答、滴答＂的淋水声和皮带机震耳欲聋的轰鸣声,

安全管理也要接地气——记象山矿井掘进二区区长白增民

要不是亲眼所见他工作日志上横平竖直、工工整整的方块字,谁也不能相信如此整洁的笔迹,是出自一个只有初中文化的农民协议工之手,他就是白增民。白增民外表粗犷,从普通农民协议工开始,一步一个脚印,经过8年历练,如今已担任陕煤化工集团韩城矿业公司象山矿井掘进二区区长。