谈钢琴演奏技巧中的几个问题

研究钢琴演奏技巧,必须先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。本文结合笔者的演奏与教学实践,谈谈关于钢琴演奏技巧中的听,手指、手腕和身体等部位运用的体会。

普通高校钢琴多元化教学模式探索与实践

普通高校钢琴教育是在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下完成的,为完成特定的高校钢琴教育教学目标和内容,必须以实事求是的态度完成教育教学,培养符合需求的合格的艺术工作者。

李赫特与阿劳《月光》演奏版本之比较

通过对德彪西《月光》的音乐分析和李赫特与阿劳两位演奏家的版本对比,可以加深对作品的曲式结构、速度表情等方面的认识与了解,同时在演奏处理、情感表达上也会有更深的体会。《月光》的演奏,需要在"意会"作曲家所要表现的美好意境的同时,用恰到好处的音乐语言把它"言传"开来。将属于西方的钢琴音乐文化演绎成中国化、东方化,也是广大中国钢琴工作者们孜孜以求的目标。

音乐快餐化的表现形式及其对策

近年来人们生活速率的加快,以及商业化的旗帜挥靡下音乐呈现快餐化发展趋势。引发音乐的艺术性,欣赏性的缺失,进行探讨研究,以找寻两者之间的冲突点和平衡点。

论唐太宗的音乐观

作为一代贤君。唐太宗在历史的宗卷下留下惊鸿的篇章。由他开启的贞观之治，为后面的开元盛世奠定了厚实的祭奠。而翻开历史厚重的书页，对于这个帝王的描述很多在于文韬武略，平定乱世，开疆扩土贞观之治，求贤纳谏，宽厚爱民，而在这些褒义词之下，他对于唐朝的音乐的引领却并没有特别的描述。纵观中国古代乐舞文化发展史，唐代乐舞文化无论从表现形式、艺术水准及繁荣程度等诸多方面，堪称颠峰时期。基于如此，本文主要论述唐太宗的舞乐文化观。还原唐太宗的在音乐上的主观造诣。

浅谈如何进一步做好高校音乐实验室的管理

实验室建设是现代教育教学的重要组成部分,而技能训练与实验教学是音乐学专业课程体系的重要组成部分,是培养学生创新意识和艺术实践能力的重要环节。结合实际,针对高校音乐实验室的设备管理进行论述。

中国近代音乐人音乐贡献初探

作为一个青年的音乐工作者,涉世尚浅,对于祖国的历史知之甚少,而且出生在变革向上的开放改革,和平发展时代,不能不对自己的业务,工作关系密切的音乐史给予重视,需要逐步好好学习。

“非遗”语境下梅州客家山歌的保护传承研究

梅州客家山歌作为国家级非物质文化遗产,其保护和传承一直以来受到业界专家和学者的极大关注.在当今国家和社会极力保护和发扬传统文化的大环境下,作为"非遗"项目的梅州客家山歌,将传统梅州客家山歌置于"非遗"语境和视野下研究,是很有必要的.

基于项目驱动的学前教育钢琴实训教学创新

研究以W市一所高等院校学前教育专业大一的A班和B班60名学生为研究对象,在音乐基础知识较为薄弱的A班推行项目驱动教学模式,B班仍用传统教学模式,经过一个系统的教学实践之后,对A班和B班学生进行教学评估的对比,并将两班与刚入学的评测进行对比。数据分析显示,基于项目驱动的教学模式能够获得更良好的教学效果,它能在一定程度上解决大课模式下教师无法顾及每位学生的问题,可以激励学生的学习自主性、加强学生的自信心、提高学生的表达及撰写讲稿的能力、促进学生的竞争意识,使学生在轻松愉快的环境下掌握钢琴弹奏技巧。