生命意识与文艺创作

生命意识,是具有了意识活动能力的人类,对自我生命存在的感知与体悟,以及在此基础上产生的对人的生命意义的关切与探寻。从性质上看,生命意识又可分为原初生命意识与文化生命意识两个层级,前者主要体现为生命体验,后者主要体现为生命思考、生命策略与生命关爱。生命意识是一位诗人、作家、艺术家得以成功的保障,是其作品魅力得以生成的重要原因。文艺作品境界的高下优劣,亦与创作主体投入的生命意识的程度与性质有关。创作者只有立足于自己的生命体验,又能以超越性的襟怀,以大生命意识的视野透视人性,观照人生,体察万物,才能创作出境界高超,具有强盛生命活力的作品。

人工智能与文艺创作

人工智能用于文艺创作,丰富了表现手段,提高了创作能力,开拓了想象空间,已在文艺观念、创作格局等方面,对人类的传统创作提出了挑战。但本质上属于机器的电脑,尚无法创作出真正具有人性境界的作品。就其发展前景而言,也还看不到电脑能够完全代替人脑的任何可能性。人类的文学艺术创作,是通过人脑进行的一种与情感、知觉、思维等相关的复杂的精神活动。而在电脑尚难以具备人脑功能的情况下,所谓人工智能性的文艺创作,也还只能是一种奇异的梦想。

中国乡村美学研究导论

作为人类的故乡,乡村,不只是地域空间,也是文化空间,是人类审美意识的重要发源地。乡村美学,理应成为美学研究的重要领域。在有着悠久历史的中国乡村生活环境中,在乡下民众的生产生活方式、器具制作、人性人情、民风民俗、民间艺术,以及相关的文献、典籍、诗词歌赋中,蕴藏着既不同于外国乡村,也不同于现代城市的中华民族丰富多彩的审美文化资源,亦深隐着民族乃至人类共通性的审美心理生成的奥秘。将中国乡村美学作为一个独立研究领域,加强对中国乡村审美人格、审美观念、审美创造、审美环境、审美价值等方面的研究,既有助于为民族振兴探寻文化之根,亦可为中国当代新农村建设与城市社区建设提供审美维度的借鉴。

文学批评的四重境界

依据内容构成,文学批评大致可分为复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造四种基本形态,依次相对应的是传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间四重境界。复述归纳式,也许还算不上真正的文学批评;体悟阐释式,也因缺乏深入分析而批评意味不足;达至第三重境界的分析评判,才更具文学批评的本性;而最高境界则是思想空间的开拓与创造。正是依据四重境界,可进一步看出中国现当代文学批评的不足大多批评文章,达到的尚是低层次的第一或第二重境界,与之相关,在近百年来的中国文学批评史上,我们还找不出一位像刘勰、巴赫金、赛义德那样具有独立思想创造的批评家,能够达到第三重境界的批评家也不多见。一位批评家,要达至第三重境界,必须具备广博的专业理论与深邃细腻的文学眼光;要达至第四重境界,需要的则是元理论的反思能力与超文学的批评视野。

文学：审什么“美”？

由片面强调文学的现实功利转向对文学审美价值的重视,这是中国当代文艺学的重大进步。但文学价值,毕竟是多元价值的复合,过分强调文学的社会功利,固然会危及文学,而过分推重其审美价值,将其视为文学艺术的根本价值、首要价值,或最高属性,也是值得怀疑的,有可能降低文学的尊严,匡拘文学的视野,影响文学的发展。事实上,不论由阅读经验、创作动机,还是社会需求,或是由文学作品审美价值的生成规律来看,文学艺术的根本价值,与其谓"审美",不如说"感人"。这感,可以是美感,也可以是丑感、痛感、悲感、怒感、惧感等等,而不论什么"感",只要能同时给人以人生的启迪,社会文明精神的滋育,就具有值得肯定的文学价值。

走向沉沦的中国当代诗歌——20世纪90年代以来的诗歌状况评说

20世纪90年代以来的中国诗歌,情感日趋淡漠,诗意日渐匮乏。更有甚者,粗鄙与恶俗之作泛滥。诗人、诗派之间的恶斗与纷争,理论界、批评界的误导与混乱,亦在加剧着中国当代诗歌的沉沦之势。怎样才是有价值的诗?固然很难找到一成不变的、尽人认可的标准,但作为文学艺术的一个门类,诗之为诗的基本质素还是清楚的,这就是:能够引人阅读,且读后能够使人心有所感,情有所动,思有所生,能够有益于人类的精神健康与心灵提升。

美学思维指向辨正:回到常识

中国当代美学,虽然诸说繁多,热点频仍,但因"思维指向"的迷误,常见大而无当、玄虚莫测、脱离实际、不能有效地回答与"美感"相关的常识性问题,有的甚至越来越远离了这类问题。这种状况,与我国学界长期以来形成的类乎"集体无意识"的"唯心主义心态禁忌"以及教条化地理解马克思的有关言论似不无关联。我们的美学研究,只有回到实际、回到常识,从"美感"出发,而不是从子虚乌有的"美的本体"出发,才可能更有作为。

艺术境界论

在中国文艺学领域,“意境”与“境界”常被混为一谈,而实际上是判然有别的。“意境”强调的是主客化一,情景交融,“境界”注重的则是作家、艺术家凝铸于作品中的关于现实、人生、宇宙的主体性体悟与沉思,即诗性精神空间;“意境”是一个浑然整体概念,“境界”是一个深度层级概念;“意境”更适于论及托物言志或借景抒情之类诗作,而“境界”则不仅可用之于分析各类诗歌,亦可用之于分析小说、散文、戏剧以及书法、绘画、音乐等各类艺术作品,以及诗人、作家、艺术家的人格层次等。文学艺术中的境界,由低到高,大致上可分为自然、功利、道德、宇宙四个层级,中外历史上那些一流文学名著,所达到的正是最高品级的宇宙境界。

数字化生存与文学前景

在数字化生存条件下,传统的文学观念、创作方式等均已受到了巨大冲击,但无论是悲观地判定文学正在走向终结,还是乐观地预言文学正在创造图像时代的辉煌,都是缺乏根据的。文学艺术的重要特征是经由语言符号的排列组合而生成诗意,而这样的诗意创造,数字技术是无能为力的。正是由"诗意创造"角度可知,数字技术对文学的冲击,又是有积极意义的,可以促使人们更为清晰地认识文学艺术的特质,使文学进一步走向"文学"。

论郭小川建国后的心路历程

郭小川是以“战士诗人”著称的,但“战士”之语,实不足以概括复杂的郭小川。作为战士,他奋力献身革命事业,并创作了许多气势豪迈的时代战歌。但他又不是一个别人能够轻易驯服者,而是一位向往人格独立、力图以个性化的方式介入历史的知识分子。只是因个人及历史的局限,郭小川终生未能达到完整而独立的人格境界。郭小川留给后人的,不只是他的诗文,更是关于文化人格、诗性精神等命题的思考。

20世纪中国作家心态概观

作家心态，是指作家在某一时期、或创作某一作品时的心理状态，是作家的人生观、创作动机、审美理想、艺术追求等多种心理因素交汇融合的产物。从主导倾向来看，本世纪的中国作家，主要表现为政治型、人文型与超然型三种心态，但因主客观条件的不同，具体作家的心态又是复杂的，往往表现出矛盾性与多面性。文学作品的成功，必须以自由与真诚为有效的心态保障，而在本世纪，却有这样三种心态影响了文学事业的发展，即政治禁忌心态、急功近利的浮躁心态与宗派心态。就文学创作而言，只有设法排除这些非文学心态的干扰，才能写出成功之作；从研究来看，也只有注重从多方面入手把握作家的复杂心态，才能将作家恢复到有着整体生命状态的个人予以观照，才能使文学研究更为切合实际。

论“文学性”与“非文学性”

文学作品,当然必须具有"文学性"。但仅凭"文学性",只能判定一篇文章是不是"文学作品",尚难以判定是不是"好作品",更难以判定是不是"大作品"。在20世纪的中国文学史上,"非文学性"对"文学性"的掩抑固然伤害了文学,但如果反转过来,让"文学性"掩抑了"非文学性",同样是文学的悲哀。对于文学作品的整体价值而言,"文学性"重要,"非文学性"亦同样重要,在许多情况下抑或更为重要。上世纪90年代以来中国文学的颓落与低迷,主要原因就已不再是"文学性"的缺失,而更在于某些具有重大社会意义的"非文学性"因素的缺失。

生理病残与文艺创作

生理病残,本是人生痛苦的根源之一。不论内脏器官的紊乱失常,还是五官四肢的缺损变异,都会导致人生的失意与悲哀,甚至恐惧与绝望。但就人类精神文化的发展而言,对于那些有着顽强意志和生命欲求的人而言,却又未尝不是一件幸事,这尤其表现在人类的文学艺术领域。文学艺术史上的许多事例表明,有时候,正是生理病残,不仅诱逼一些人投进了缪斯女神的怀抱,以对世界人生的超常感知与体悟,以一颗经过灾难淬炼的灵魂,在精神宇宙里寻求自我的创造与完美,而且又正是因其异常的生理刺激,使之坚定了创造的意志,迸发出创造的活力,酿育出了奇妙的精神之花。

新世纪的中国文学精神

文学作品的精神境界,是决定文学作品价值高低的重要因素。新世纪以来,中国文学之所以愈见萎靡,主要原因即在于内在精神之下滑。文学精神,主要指作品中的文化精神,具体包括国家时代精神、全球时代精神与人类精神三个方面。探寻相关精神内涵,提升相关精神品位,是中国当代文学能够得以进一步发展的关键。

知性思维与中国当代文艺学

由于特定的历史进程、时代氛围及文化传统的影响,在我国当代文艺学领域,曾长期习惯于黑格尔所说的独断的、孤立的、片面的"知性"思维方式,至今,如此思维之弊仍在制约着我们的文艺学研究,致使对许多问题的看法,往往不自觉地由一个极端走向另一个极端,时见由旧的片面性陷入新的片面性。即以知性能力本身而言,亦存不足。为了促进中国当代文艺学的进一步繁荣以及民族文化的复兴,我们应在清醒把握感性、知性与理性之间关系的基础上,既要警惕"非此即彼"之类的"知性"弊端,亦要重视真正的知性思维,更要有对理性思维的自觉追求。

论诗意

凡优秀的文学作品都会有诗意,但作为"文学中之文学"的诗歌,其诗意自不同于其他文体。一首诗的诗意,不是一般所说的构成作品内容的"意义"、"意蕴"、"寓意"之类,而是作者重在以虚玄性的创作方式,通过特定技巧与意象组合,创造出来的具有本体构成性与自足功能性的有意味的想象世界。中国当代新诗之所以陷入危机,其根本原因在于诗意的缺失。

小说大师与文化部长——茅盾建国后的心态分析

中国现代文学史上的小说大师茅盾 ,以其丰富的文学经验与深广的社会阅历 ,本应取得更为辉煌的创作成就 ,但成为新中国的文化部长之后 ,由于国家意志与艺术良心的冲突 ,以及自己的脱党经历等方面的隐忧 ,造成了沉重的心理负担 ,终于窒息了自己的艺术生命。此外 ,原有生活积累与“工农兵方向”的相违 ,也使茅盾的创作难以为继了。这不只是茅盾个人的损失 ,也是 2

马克思主义文艺理论在中国

20世纪以来,中国人民在改变旧中国的伟大历史进程中,马克思主义一直是最为重要的思想武器,对我国的文学艺术事业亦产生了极为深远的影响,使我国"五四"以来的文学艺术,呈现出了前所未有的新气象、新格局。马克思主义文艺理论的精髓主要在于:从唯物史观出发,高度重视文学艺术改造现实、推动历史进步的社会功能;强调内容与形式统一的辩证文艺观;注重文艺为人民服务、为绝大多数人服务的价值立场;注重创造"典型环境中的典型人物"等。所有这些,至今看来,仍极具重要的理论价值与指导创作实践的现实意义。在坚持马克思主义观的同时,我们当然亦要注意总结历史的教训,警惕与防止在接受与践行马克思主义文艺思想的过程中曾经有过的机械化、片面化、教条化之类失误,只有这样,才能更好地促进我国新时代文学艺术事业的健康发展。

关键词创新与中国当代文艺学

关键词的创新,是一门学科或某一理论学说不断发展的重要标志。中国当代文艺学的发展,即与"文学主体性"、"审美意识形态"之类具有理论创新意义的关键词的上位有关。由关键词的角度也可看出,新时期以来的中国文艺学虽取得了巨大成就,但因历史重负及其他因素的束缚,原创性不足,其价值尚主要体现在对于"政治工具论"、"机械反映论"之类的纠偏意义,以及促进文学创作的实践意义。重视对关键词的生成方式与规律的探讨,加强对关键词的敏感意识与创新意识,应当是促进中国当代文艺学进一步发展的一个重要问题。

论中国当代旧体诗词的复兴

自20世纪80年代以来,在中国文坛上,旧体诗词的创作呈现出引人注目的兴盛之势.这一文学景观的意义不只在于文学本身,更为重要的是,体现了当代中国人对优秀传统文化的依恋,是民间正在自发积聚的一股抵抗物欲泛滥、道德溃败的文化正能量.作为一种传统文学体式,如何适应现代生活,如何在传统的基础上有所突破创新,自然也还需要人们从多方面进一步探索.