凤阳民歌中的艺术审美特性与传承保护

凤阳位于淮河中游北岸,隶属于安徽省滁州市,自古为“华夏九州”之一。凤阳民歌是中国传统民歌中的瑰宝,是中华民族宝贵的文化遗产,也是淮河流域人民创造的一种民间诗歌形式。凤阳民歌与中国民间文化有着密不可分的关系,产生于劳动人民的劳动生活中,并在劳动中得到发展,以其独特的艺术魅力深受群众喜爱,凤阳民歌,其音乐来源于劳动人民的生产生活,同时也具有鲜明的时代特征,是劳动人民在生产生活中对音乐艺术的长期积累和艺术创造。

凤阳民歌融入高校课程教学实践探索——以滁州学院为例

高校作为育人基地和人才聚集、科技创新的高地,是创造、涵育、传播先进文化的重要场所,也在传承本土非物质文化遗产当中起着不可替代的价值作用。非遗文化是地区或民族在长期历史发展进程中所产生的独特性文化表现形式,具备极为明显的本土性、民族性特征,是当地文化传承的重要形式之一。本文以“凤阳民歌”为例,探究地方应用型高校实施“非遗”课程教学的有效路径,激发出非遗文化遗产的活力,在课程教学环节中融入现代思想观念,实现对本土文化遗产的有效传承与保护,有效丰富高校学生的知识与文化背景。

公共外交中的音乐媒介作用

公共外交,又称人民外交,是通过民间交往的形式开展工作,将国家间关系由非官方上升到官方层面,有力地推动了外交关系的发展。在国际社会中,影响公共外交开展的因素有多种,主要有非政府组织之间的合作、民间经济贸易往来、人员交流与技术对接、文化艺术活动的对外传播等多个方面。音乐作为艺术表达的重要方式,在国际交流中不仅传播了具有本民族特点的中国文化,而且加深了中国与其他国家文明的了解与传承,加速了公共外交的开展,有利于传播中国文化,讲述中国故事。

俄罗斯艺术歌曲特征浅析

1814年享誉世界的“歌曲之王”奥地利作曲家舒伯特为歌德的同名诗歌而创作的《纺车旁的玛格丽特》一歌标志着艺术歌曲的诞生。随之成为盛行于欧洲的一种音乐体裁之一。由于它具有思想深刻，内涵丰富，表情细致，优美动人等特点，逐渐受到作曲家们所珍爱。在艺术歌曲发展初期，德奥艺术歌曲为作为主流受到人们的重视，俄罗斯艺术歌曲的发展是伴随着民族意识的觉醒而逐渐发展起来，并赋予其独特的魅力。就名称而言德奥艺术歌曲的名称为里德（Lied）；在俄罗斯则称为浪漫曲（pomahc）。

浅谈歌曲的艺术表达

声乐歌唱技巧的发展必须同音乐感的培养以及掌握音乐表演艺术的规律和法则同时进行。无论是在音乐会的舞台上还是在平时的歌唱表演中,对音乐作品风格的理解、音乐鉴赏力、旋律线条的歌唱技巧、和声的纵向感以及作品的思想性等,都是歌唱者要解决的重要内容。

莫扎特歌剧中咏叹调女高音的文艺特征探究

莫扎特在音乐创作中很注重人物内心世界的情感表达,而咏叹调女高音则是作者表达人物内心世界的有利工具。咏叹调女高音由于受生理及歌曲自身因素影响,表现出不同的声型特点与声音造型,并呈现出一系列文艺特征。《费加罗的婚礼》中伯爵夫人第二幕开头的《求爱神给我安慰》一曲,是不可不提的咏叹调女高音优秀范例。通过这一曲来对咏叹调女高音的三个文艺特征进行实例探究,旨在理论与实践相结合,对比中以彰显歌剧的艺术魅力。

刘聪声乐作品《故园恋》演唱风格分析

首先概述了演唱风格相关原理,然后阐述了演唱风格需要建立在对不同作品有深入理解的基础之上,并以刘聪声乐作品《故园恋》为研究对象,在"移情"的基础之上对《故园恋》的演唱风格进行深入分析,从音色与力度、演唱节奏以及咬字吞字等几个方面指出了《故园恋》演唱风格更好地深化了作品的思想内涵与艺术效果。

论《凤阳歌》的流变在中国传统戏曲发展中的艺术价值

为了追溯《凤阳歌》的流变,探讨其在中国传统戏曲发展中的艺术价值,概述了《凤阳歌》的产生与流变,分析了《凤阳歌》的流变对中国传统戏曲发展的影响。流布在淮河流域两岸的,以凤阳县为主体向周边地区蚌埠、怀远、临淮等地流行开来的民歌,统称为凤阳歌。明朝皇帝朱元璋为使家乡凤阳迅速富裕起来,采取人口迁徙政策,凤阳花鼓艺人在人口迁徙过程中广泛传播凤阳民歌,并吸收其他地方民歌和戏曲的音乐元素,形成了自身独特的风格。经调查,全国绝大多数省市县都有凤阳歌及其变体流传;曲艺音乐、戏曲音乐、民间歌曲与凤阳歌同宗系的曲调有300余种,也正是这种传播、流变促成了中华民族民歌形成了多元化的特色,促进了中国传统戏曲文化的发展。

产业融合视角下凤阳花鼓文化旅游产业模式研究

当前产业融合的关注度很高,文化产业与旅游产业在诸多产业融合中备受瞩目,也是目前文化产业与旅游产业发展的共同需求、必然趋势。通过分析凤阳花鼓文化产业和凤阳旅游产业的现状,探讨了两者之间的融合方式,建议凤阳县更加重视凤阳花鼓这一国家非物质文化遗产,并大力促进凤阳旅游产业的健康发展。

高师声乐教学中的民族化和本土化问题探究

现阶段,声乐教学已经形成了一个潮流,在这种社会背景下如何保持声乐教学的本土化和民族性,是高师声乐教学中的一个亟待解决的问题.从声乐教学的本土化以及民族化的基本现状出发,对我国高师声乐教学的本土化、民族化存在的问题进行一定的分析,并在此基础上实现声乐教学中本土化和民族化的独有思路的思考,只有这样才能对高师声乐教学产生的一定的推动作用.

论音乐视域中的美善关系

真、善、美是人类社会永恒的追求。"真"求科学、"善"求德行、"美"求美好,三者是评判一切事物的最高要求。任何一种艺术门类,其美与审美都是其最重要、最具有研究价值的特性,而音乐作为一种非语义性特征的艺术,最终目的是给听众带来听觉上的美感。笔者将试着从哲学角度寻找依据,探讨音乐的美善关系。据此论述:1.美的概念2.何为音乐中的美3.美的音乐为哪些4.音乐中美和善的关系。

浅谈歌唱中艺术表现力的重要作用

获得歌唱的艺术表现力,必须具备的条件:1、正确的音准、节奏和普通话语言。2、必备的歌唱技能技巧:呼吸、气息控制、共鸣、咬字吐字。3、大量阅读书籍、资料以了解作品的时代背景、内容。4、富有艺术感染力的歌唱。

《胡笳十八拍》唱法探析

琴歌的发掘和传承具有重要历史文化价值。《胡笳十八拍》取材于历史上文姬归汉的故事,是一首经典的长篇叙事、抒情琴歌,在民间广为流传。从分析《胡笳》的歌词与演唱方法入手,可以探究古琴的风格以及古琴歌曲的演唱方法,并能发掘此类古琴歌曲的艺术特征及其历史意义。

心理调节技巧在声乐表演中的应用

声乐表演当中,表演者的心里素质非常重要,出色的表演者能够及时进行心理调节,以达到最佳的演出效果.声乐表演者心理因素在很大程度上能够决定表演的成功与否,对表演过程有非常重要的作用.人们通过对外界的认识产生一定的心理活动,并且根据情况进行心理调节,支配表演者进行演出时的心态,良好的心理作用能够对演出效果有促进作用,更能突出表演者所展示出的风格.本文就心理调节技巧在声乐表演中的应用做以阐述,对演唱者如何在表演过程中做到良好的心理调节进行研究,并且提出有关心理调节方面的技巧.

音乐的审美特征与教化作用

音乐,作为一种听觉艺术,是人类社会发展至今所不可缺少的一个要素。同时,音乐又是有着深远意义和明确目的的实践活动,这突出表现在音乐的社会功能上。我们常常用"真、善、美"来形容社会和人,可以看出,美和善是密不可分的。本文试从音乐的特征、功能,尤其是音乐教育角度出发,论述音乐、美育和德育之间的关系,以及对人与社会所产生的影响。

凤阳花鼓的历史形态及现代特征研究

凤阳花鼓是安徽凤阳当地的民间瑰宝,打花鼓也是凤阳百姓六百多年来最为喜爱的传统娱乐活动。凤阳花鼓与凤阳当地的风俗、文化相适应,在历史岁月长河的变迁发展过程中,更加丰富繁荣多元化,同时也被烙上了文化因子烙印。为此,首先对凤阳花鼓历史形态进行探究,其次对凤阳花鼓的现代发展进行探究,最后对凤阳花鼓的传承发展路径进行研究。

凤阳花鼓中民歌艺术特征研究

凤阳花鼓是皖东地区具有浓郁地方特色的民间艺术,凤阳花鼓中的民歌历史悠久、种类繁多、曲调丰富、旋律优美,具有独特的艺术魅力,体现了皖东地区特有的文化特质。文章从凤阳民歌艺术的起源与发展、艺术特点、流传变化以及传承创新等方面对凤阳花鼓中民歌的艺术特征进行了深入探究,并对其未来发展进行历时性的纵向陈述和时空展望。

不同地域文化对凤阳歌民族唱腔的影响

凤阳歌是发源于凤阳、起源于明朝的一种表演形式多样的综合性民间艺术,伴随着江浙返迁百姓、民间艺人、商人及乞讨者流传到全国各地,经过了数百年的历史沉淀、社会变化,在其传播过程中不断受到当地不同地域文化、语言的影响,也融合了当地的文化特色,其唱腔也发生了或大或小的改变,形成了当地独特的凤阳歌。