唐代墓志植物类纹样装饰艺术研究

唐代墓志的装饰纹样是中国古代艺术的重要组成部分,是记录当时社会生活、丧葬习俗、宗教信仰以及人们的思想观念的珍贵史料。风貌独特和样式丰富的植物类纹饰,具有极高的历史和艺术价值。通过对唐代墓志上常见的植物类纹样及其发展演变的过程进行梳理与归纳,阐述了墓志植物类纹样的艺术特点。

传承传统文化的图形设计课程教学改革与探索

中国传统图形有着悠久的历史和辉煌的成就,将图形作为传承民族文化的载体,在图形设计中注入文化内涵,能够增强作品的艺术感染力。本文以传承传统文化、创新传统图形的教学思想为指导,从抽象简化、纹饰填充、联想拼接、同构共生、汉字演变五个角度开展了探索传统图形语言创新性教学的实践,并结合学生完成的创新图形作业实例展开分析。

传统风格网页设计及其视觉审美性研究

中国传统文化博大精深,传统艺术形式中的一些表现手法,如空间的安排、形象的塑造、色彩的运用等,为网页设计师们提供了可供利用的丰富资源。传统风格的网页设计在学习和借鉴国外优秀网页设计的同时,以中国的传统文化为基础,研究本民族的视觉欣赏习惯和视觉审美心理,使网页设计展现出新颖的视觉效果。本文将从传统风格网页的含义谈起,初步探讨传统风格网页的设计表现和及其设计元素的视觉审美性问题。

论文化招贴设计中的“中国风”

"中国风"对文化招贴设计的启发很大,它通过水墨、书法、造型、色彩和文案在招贴设计中展现出独特的魅力,以其深厚的文化底蕴和良好的视觉传播性显示出对招贴设计的积极影响。文化招贴设计中的"中国风"是设计师对传统文化语言和审美思想的借鉴和运用。现代设计师应立足于本土,担负起传承传统文化的责任,探索富有中国特色的设计理念。

项目教学法在艺术设计专业网页设计课程中的应用实践——以文化洛阳网站设计为例

文章以文化洛阳网站的设计为例,讲述了如何在网页设计课程中应用项目教学法,将教学内容和教学目标巧妙地包含于项目设置之中,围绕着具体的项目组织教学。实际可行的项目任务能够给学生提供自由的思考空间,发展学生的创作个性,使学生接受多种思维方式和设计方法,并通过网页设计实践阐释自己对设计的认识,从而实现预期的教学目标。

浅谈实践教学与艺术设计人才培养模式改革

当前,我国高等院校艺术设计教育体制下培养出来的设计人才较为缺乏创造能力、实践能力和社会责任感,难以适应企业和社会发展的需要。基于实践教学的艺术设计人才培养模式强调实践环节,能够激发学生的学习欲望,增强学生的动手能力,锻炼学生的创新思维,提升学生的就业能力。各艺术院校应当根据自身条件和办学特色,通过多方面整合教育资源,不断改进教学模式,以促进艺术设计教育的可持续发展。

中小企业ERP信息化系统的应用

我国当前的企业发展正处在全面改革的深化阶段,在这一过程中的信息化技术的广泛应用对中小企业进一步发展起到了带动作用。基于此,本文主要就ERP的主要功能和中小企业ERP项目实施特点进行阐述,并对中小企业ERP信息化系统应用问题以及应用策略进行深化探究,希望此次理论研究对实际操作有所裨益。

中国传统图形中的数字文化及其审美内涵

数字也是文化的一部分,在文化领域有着重要的研究价值。数字在生活中有着很特殊的地位,特别是在中国传统文化中独树一帜,从民俗信仰、诗词歌赋到日常器物中,都包含着数字文化。我国传统图形种类繁多,内容丰富,是经过几千年流传下来的精华,具有很高的艺术价值和文化价值。中国传统图形同样与数字文化发生了种种关联,并包含着深刻的审美内涵。

中国传统吉祥观念与包装设计

吉祥观念是中国人对美好事物的希冀、祝福和追求,它表达了百姓对生命的关注,对美满生活的向往,对和谐生活的企盼。吉祥观念在现代包装设计中的应用主要体现在色彩、图案和造型三个方面。我们要正确运用吉祥观念,从中提取色彩、图案、造型等要素进行再创造,设计出既有本土艺术的风韵和特色,又带有鲜明时代特征的包装设计作品。

着眼于“设计之都”的洛阳市文化创意设计发展对策研究

文化创意设计服务于市场经济的广阔空间,服务于消费的多元化,在一定程度上促进了设计领域的跨界升级和城市发展的迭代转型。洛阳市打造“设计之都”的准备过程离不开对文化创意设计的深入挖掘,以及对文化创意产业的科学规划。

非物质文化遗产与高校美术教育课程改革的探索

国内高校美术教育目前对非物质文化遗产的关注不够,有关非物质文化遗产的课程设置狭窄、内容匮乏。这导致高校美术教育与非物质文化遗产的保护、传承严重脱节,所培养人才的艺术素养不能满足社会的需求。重视非物质文化遗产对高校美术教育的重要价值,将非物质文化遗产导入高校美术教育的课程体系,深入开展课程改革的实践,使得美术教育的目标有效实现,是高校美术教育自身得以发展的必由之路。

浅谈图形创意教学中的同构训练

同构是图形设计中的一种常见表现手法,它利用事物与事物之间的相似现象进行图形创意构成,其具体表现方法可以分为形的同构、义的同构和觉的同构三大类。图形创意教学中以同构理论为基础发展出的同构训练方法,把设计理论与学生的动手实践相结合,创作出了内容丰富、内涵深刻、令人惊奇的创意图形。图形创意是设计师不可或缺的必备技能,而同构图形是艺术设计中效果非凡的创意利器。

埃舍尔的魔幻图形及其数学原理

荷兰艺术家埃舍尔在艺术界特立独行,他甚至无法被归入20世纪艺术的任何一个流派,然而他从数学中获得了巨大的灵感,使数学的思想在作品中得到了非同寻常的形象化。他被"相对性"和"不可能"的图形结构所迷住,使用拓扑图形发展了许多吸引人的艺术成果。由于对晶体形态的崇拜,埃舍尔对严谨的数学结构的关注在后期达到了极点,这种关注也影响到他的有关探索无穷的作品。

中国民间剪纸的审美意蕴浅析

民间剪纸艺术是来自于民间、流行于民间的乡土艺术,是我国民间艺术中最常见、最有民族特色的艺术门类。它在纸质材料上创造了自身独特的面貌,创造出一种淳朴的审美情趣,渗透着中华民族的文化特征。它扎根于民间,为劳动人民所喜闻乐见,是普通劳动者的艺术,最经济、简洁。

无声之处有真意——浅谈中国现代广告中的意境美

“意境”又称为“境界”，指文艺作品或自然景象中所呈现出的情调，在传统绘画中是通过作品对时空景象的描绘，将情与景高度融合后所体现出来的。古代的文人墨客喜欢登高望远，就是为了从有限的时空飞跃到无限的时空，进而实现对生命、宇宙的哲理性感受和领悟。“意境美”蕴涵的文化内容多种多样。并不只限于道、禅的世界观，其具体内容在不同民族和不同时代是不同的，有恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、幽远高旷、慷慨激昂、宏伟肃穆等不同表现。在中华民族的审美心理结构中，将宇宙规律与艺术境界视为浑然一体的同构关系，宇宙规律和艺术境界都是生命律动的表现。绘画通过塑造直观的、具体的艺术形象构成意境之美，来表达胸中之意和对万物的情感，表现作品丰富的内涵，如中国传统绘画中的虚实处理、散点透视、概括造型等，就是为了最大限度地打破客观物象的局限，展现时空境界而采取的表现手法。

洛阳民间美术的艺术特色与审美意义

民间美术在本质上是一种反映生产活动和精神活动的符号,它不仅附着于物质生产的过程,也是民间观念的生活化、风俗化,传承着民间的精神意识和审美追求。洛阳民间美术扎根于具有五千年历史积淀的洛阳民族民间文化中,呈现出品类多样、牡丹为魂、删繁去奢、天然质朴、形态夸张、色彩鲜明等艺术特色,具有极高的审美价值,是前人留给我们的丰厚文化财富。

洛阳地域特色旅游纪念品设计的创意提升策略

富有地域特色的旅游纪念品对于宣传洛阳旅游文化和扩大地域影响有着不可估量的作用.本文着眼于洛阳悠久的历史文化和现代市场营销趋势,分析洛阳地域特色旅游纪念品的设计现状,进而从地域文化关照、市场需求定位、整体形象策划、政府支持推广四个方面总结洛阳地域特色旅游纪念品设计的创意提升策略.