几点思考的钢琴教学

目前我国的钢琴教学和演奏水平有了很大的发展,钢琴师资队伍在不断地发展壮大之中,钢琴教学的研究与探讨,提高与完善,显得非常必要。下面是我在钢琴教学中的几点思考,愿与同行们共勉。一、围绕音乐主线去调整技术在钢琴教学实践中,曾经有一种倾向,认为训练技术要摆在第一位,有了技术,就有了一切。在西欧钢琴音乐史也出现过这种现象,注重纯技术的训练,每个音都发得很认真,字字都是“金字”,手指灵活。

学习钢琴曲《二泉映月》的体会

我国杰出的民间音乐家——阿炳,创作的《二泉映月》是20纪享誉世界的中国民族经典作品。该曲旋律委婉流畅,跌宕起,意境深邃,具有强烈的感染力。储望华先生用钢琴表现《二泉映月》是钢琴音乐语言解释二胡音乐语言的典范。虽然钢琴不能尽善尽美地再现二胡的魅力,但通过钢琴的优势,丰富而又充满情愫的多声结合,将二胡单线条的民族神韵在立体关系中同步地表现出来。下面是笔者对钢琴《二泉映月》表现阿炳民族神韵的两点体会,敬请同行指正。

在钢琴教学中对节奏的几点体会

一、节奏和节拍的区别在钢琴教学中,我们经常发现有的学生演奏作品时,声音集中,技术干净,准确无误。但一涉及到音乐就觉得没有说服力,有点四不象。其原因之一是对节奏和节拍的有关知识和它们在乐曲中所起的作用和特点理解不够、掌握不好所致。节奏和节拍两者有何区别?节奏是音乐的脉搏,它有内在的韵律。而节拍是指弹奏能准时到达节奏所规定的点上。所以,节奏和节拍不能理解是一回事。如演奏一首船歌这是一种抒情小品,其有歌唱性的旋律和摇晃、动荡的伴奏音型。当拿到一首船歌后,只知道拍子、音符准确,用一种速度、表情来弹奏,是不行的。如门德尔松《g

钢琴教学的几点思考

在学习一首作品的过程中,首先要理解音乐,只有理解音乐,技术才是合理的。所以技术的定义是动作的合理设计。根据音乐的需求去设计技术。音乐需要你怎么做,你就去怎么做,这一点至关重要。本文就技术与音乐、教师与学生的关系作了有益的探讨,强调在钢琴教学中,音乐是重要的,技术一定要为音乐服务,学生是重要的,教师一定要为学生服务。