解读越剧《新龙门客栈》的流量密码

越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场,让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈,身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中,创作团队充分发挥了创造力,不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众,还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索,成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视,该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。

从原罪到救赎?——白蛇传说生成过程中的性别话语考察

蛇是一种外表看似不如其他猛兽凶猛但会突然袭击人且有可能带有致命毒液的生物。在中国古代,人们既对蛇有恐惧心理又认为其具有神性,因而创造了众多与蛇相关的传说。一、“人妖不可共处”——白蛇传说建构过程中的“女性原罪”话语,魏晋以来,神怪故事中的蛇摆脱兽性。

从新旧版《陆游与唐琬》看“诗化越剧”舞台美学的发展

2003年浙江小百花越剧团的越剧《陆游与唐琬》是首届“国家舞台艺术精品工程”的经典剧目,也是至今唯一入选该项工程的越剧剧目。该剧代表了新时期越剧艺术改革的成就并充分体现了其创作团队“诗化越剧”美学追求。为使整部作品更加符合当代观众的审美观念,新版《陆游与唐琬》在旧版的基础上进行了简化故事、突出诗意等多方面的修改,在立意上深入挖掘人文内涵,同时在编、导、演、音、美等各方面都注重汲取中国古典戏曲美学精华,实现了“诗化越剧”舞台美学从外化到内化的发展、提升。

对农村题材越剧现代戏创作的思考

农村题材越剧现代戏的创作曾风靡一时并出现了不少有影响的优秀剧目。本文通过典型作品,依照解放前、“十七年”时期、“文革”期间等时间段结合时代背景、文艺政策等因素梳理了农村题材越剧现代戏的创作与传播历程。

浙江省戏曲表演人才现状、问题及对策

本文分析了当前浙江省戏曲表演人才的现状和特点,并针对各地区人才分布不均衡、濒危剧种人才稀缺、人才梯队结构不够合理、高层次人才比例偏低等问题,提出拓宽戏曲教育覆盖面、完善戏曲人才培养体系、创新戏曲人才培养模式、推动戏曲院团人事制度改革等对策和建议。

与“星星”有关,更与你有关 话剧《爱德华的奇妙之旅》观后

作为《来自星星的你》中都教授和千女神浪漫爱情的强力助推器，瓷兔子爱德华的故事想来早也已成为“星粉”们的心头好。搭着顺风车把这个故事搬上舞台，诚然能吸引大批观众走进剧场，更何况原著有着波士顿全球号角书金奖的扎实好底子、图书畅销榜上遥遥领先的排名以及各年龄段读者的好口碑。然而，想让这些走进剧场的观众给出好评却实在不是件简单的事，好的原著将大幅提升观众对作品的期待值，而事实上好的原著并不代表能诞生好的舞台呈现，沪上小剧场不乏失败的先例。更麻烦的是《爱德华的奇妙之旅》还是部童话，把天马行空的童话变成带着镣铐跳舞的剧场艺术显然是吃力不讨好的，而要把梦幻温情的童话故事植入严肃复杂的成人世界就更是对创作者能力和智力的极大挑战。

职场哈哈镜 观话剧《五斗米靠腰》

“哪有客户不叫嚣，哪有老板不发飙。哪有主管不牢骚，哪有员工不靠腰。”舞台剧《五斗米靠腰》改编自台湾漫画家马克的同名职场系列漫画，被视为“无论老鸟菜鸟皆适用的职场生存之道”教科书，“靠腰”是台湾闽南方言，表达抱怨、哀嚎、

参与与沉浸:抖音平台的越剧传播

随着5G时代的到来,短视频已逐渐成为当前大众获取信息最广泛的渠道之一。截至2023年6月,我国短视频用户规模已达10.26亿,占网民整体的95.2%。(1)目前,抖音等社交媒介平台不仅成为众多戏曲从业者传播并分享戏曲相关视频和讯息的重要渠道,而且还孵化出大批从“素人”到“网红”的草根戏曲自媒体博主。在技术赋权的新媒体时代,戏曲的传播生态发生了巨大改变。

以“身”载“道”——从身体语言看道家美学思想在戏曲表演艺术中的体现

身体语言由人的表情、动作、姿势组成,包括静态的造型和动态动作。身体语言是中国戏曲表演艺术最重要的组成部分,它包含了国人对以人的身体语汇为媒介的艺术表达体例的独特理解,具有鲜明的民族性。中国戏曲表演艺术是国人审美心理的对应物,凝聚、积淀了中华民族对美的独到理解和表达,它的美学精神渊源于代表中国艺术精神的道家思想。

新中国成立以来浙江越剧现代戏创作题材的演变

新中国成立以来,浙江越剧现代戏的题材演变是随着时代的发展而不断变化的。“十七年”时期的浙江越剧现代戏以农村建设、英模事迹为主要题材,改革开放后的作品开始由“伤痕”题材逐渐转向关注现实生活中普通人的命运和生存状态,新世纪后以爱情为主题的剧目显著增加。创作题材的变化促进了越剧现代戏的发展,推动其更好地融入现代生活、吸引当代观众。