温故而知新——浅谈对中国画学习的惑与解

判定一个文化的真正面貌,或许不是从最精美的那件文物中获知,而是从最普通的民间陶罐中看出的。借用这种思路,我想从一个当下普通中国画学习者的角度出发,浅谈在中国画学习中的惑和在惑到解的过程中的感受。因为是感受,较之客观,知识和技术就不可避免的带有偏见和显得零散无系统。但选择这个题目对自己而言也是一个惑的梳理,同时如果能提供一个例子,也是幸之所至。

吉祥物的“汉化”——汉字应用于吉祥物设计的探讨

随着中国各地频繁举行会展、赛事活动,作为其形象代表的吉祥物也越来越受到关注。但目前国内吉祥物设计普遍呈现出同质化趋向,缺乏中国文化特征。而本文以"海宝"和"福娃"吉祥物为例,探讨汉字应用于吉祥物设计的可能性以及意义之所在。

大理剑川白族布扎工艺的形象研究

大理剑川白族布扎工艺根植于滇藏茶马古道的千年重镇剑川,有鲜明的地域文化特点。从形象题材上看,剑川白族布扎题材围绕着祈福辟邪,吉祥如意,伦理教化,具有实用的象征性,形成了"凡图必有意"的文化特征。本文试图从视觉传达中图像意义的研究方法对大理白族剑川布扎进行解读,旨在解释形象内容和象征含义背后的地域文化特征。

云南特色旅游文创产品中动物形象的开发设计初探

当下流行的文创产品热潮有利于促进当地旅游业的发展,发展文创产品需要挖掘和利用本土文化资源。云南具备国内独树一帜的多样性动物文化资源,如能用以开发、设计特色旅游文创产品,对提升旅游市场价值、打造旅游文化符号进而升级旅游消费市场都十分有利,另外还能在一定程度上呼吁和促进动物保护。

文化旅游情境下的云南少数民族工艺变迁研究——以大理白族扎染工艺为例

在现代旅游文化背景影响下的云南少数民族工艺发展现状有两个层面:一是作为非物质文化遗产的保护和传承方式的考量,如何最大限度地保持民族工艺的原真性,阻止民族工艺的消退和变异;二是作为消费社会中的文化旅游商品,如何价值最大化地进入市场,民族工艺在服务对象、形式、功能、审美、消费方式等方面进行转型,以满足现代旅游文化的需求。本文探讨在这两个层面影响下的云南少数民族工艺变迁的内在因素和外在机制,分析民族工艺的变迁方式和发展现状。并以大理白族扎染为例,以实地调查为依据,客观地分析云南民族工艺的发展现状,为探讨民族工艺发展的可能性途径提供参考。

云南少数民族传统工艺在本土高校中的教学模式研究——以工艺美术专业为例

本文的研究思路是根据云南少数民族手工艺的特点和价值,通过梳理传统民族手工艺的传承方式,分析本土高校中工艺美术专业培养的目标以及探讨少数民族传统手工艺在高校教学模式中传承和发展的可行性途径。