论油画艺术中的主观性色彩

欧洲传统油画的色彩基本上是以物象客观色彩感觉为依据的。从后印象派开始，油画色彩的主观性成分逐渐得到加强。主体精神的强化，使油画艺术的色彩在情感表现上发挥出更大的作用。研究与探索油画的主观性色彩的表现，借鉴与吸收中国传统画中主观性色彩表现这一审美要质。

关于油画民族风格的思考

95年夏天,我在美国进行了两个多月的学习考察,参观了几个大博物馆,看到里面珍藏的欧洲传统的和近现代的油画,感受很深。特别在纽约大都会博物馆,纵览所陈列的从古罗马古埃及起直至近现代诸流派的艺术作品,该馆可以说是一部西方美术史的缩影。馆内展出的自文艺复兴前期到现代的各个时期不同流派的油画作品,更可以清楚看出西方油画发展和延革的脉胳,启示颇大。站在大都会博物馆里,思绪万千,一个问题总在我头脑里闪现,即中国油画将如何发展?它的出路在哪里?它成熟的标志是什么?这个问题其实也是近年来我一直在思考的,只不过是身处在西方现代艺术中心的异国,审视我们自身的状况,更触发了对它的感想罢了。

油画的审美特性与油画艺术语言

随着改革开放的深入发展,中国油画呈现出空前繁荣的新局面,油画创作取得了可喜的成就。近年来出现了一批优秀的画家和作品,在艺术的形式、风格上逐渐形成了多元的格局,油画艺术作品也愈来愈得到广大观众的接受和欣赏。油画这一外来的画种,在我国能有今天的大好势头,是令人高兴的。当然,中国油画要达到更高的水平,尚须做艰苦的努力。西方油画传入中国,尽管可以追溯到16世纪明代万历年间,但实际上中国油画发展、确切说是从20世纪开始的。因此,进一步深入了解西方油画传统技法及其演变,认真研究油画审美特性与油画艺术语言,这对中国油画的发展应该说是个十分重要的课题。

走向自觉——新时期的中国油画

改革开放以来,中国油画取得了突破性进展,无论在艺术观念上还是在艺术实践上都发生了深刻的变化。从来都没有象今天有这么多的画家以极大的热情投入到油画创作中,形成了一支富有生机的油画创作大军。中国油画在与中国社会变革同步发展中,创造了一批有较高艺术质量和学术水平的油画作品,它形象地反映了新时期时代跳动的脉搏。以“中国特色、时代精神、个性特征”作为发展战略的中国油画,到20世纪九十年代末已经进入一个新的历史阶段,它以丰硕的成果和强劲的实力向世人展现出了自己的崭新风貌——走向自觉。 本文想就比较有感触的几个方面谈谈个人的看法。

油画边线浅析

一般说来,作为社会意识形态之一的绘画艺术,是理性与情感的统一体,但东西方绘画艺术是存在差异的。娄莉的文章认为,西方绘画艺术情感因素是基子理性,科学的精神之上的,而中国画家更注重情感、直觉、偶然的因素。当今世界文化艺术的发展,已经冲破文化隔离的机制,西方艺术中科学理性的精神与东方作画时的情感宣泄将相互交融,形成新的层次上多姿多彩的世界艺术。中国绘画在西方艺术中的理性,科学精神融汇非理性的传统绘画来重新构建自己的现代艺术,而西方现代绘画也纷纷在东方艺术传统无意识的情感流露中寻找自己的观念。杨浩石对油画边线处理手法的探讨,曲湘建对现代绘画因素在油画风景写生技法中的潜在作用的探讨,也都具有学术价值和实践意义。 中国壁画历史的演进过程中,有些因素已自行消亡,而有些因素则会被吸收保留至今,对这些相对恒定因素的分析探讨至关重要。孟嗣徽的论文,以早期敦煌壁画为契机,探讨壁画艺术的空间结构与图像结构的关系,并着重分析藏于画面结构后的隐喻因素,以及由中国传统时空观影响所形成的表现手法。作者认为,建筑、壁画与空间是一种关系所在,一种互为形式的存在,各自既受制约于特定的环境,而对于对方来说又是主动的,最终达到互衬互补、相辅相成的效果。您见过古典小说《西游记?

前观念·视知觉·观念知觉——绘画艺术谈

绘画是艺术家通过他所创造的视觉形式来表现自己的情感或意念的产物.在艺术创造活动中,画家所最必须的是具备用眼睛来“看”这种特殊的能力——视知觉力.画家的视觉感性,并非与生俱来而主要是依靠训练获得的.“看”与“画”,首先是“看”,如何“看”.艺术家要经常不断地对现实世界进行观察审视,提高视知觉能力,才会做到“视”而能“见”,捕捉到属于自己的新的事物,否则就可能“视”而不“见”.不管是艺术创作还是绘画基本功训练,知觉力的培养都是十分重要的.

谈基础训练中的艺术态度——高师美术专业基础课教学浅议

高师美术教育的专业基础课是学生在校学习期间的主干课程,素描、色彩做为绘画艺术的入门,对将来要从事美术教育的学生来说,犹如大厦的根基一样,其重要性是母容置疑的。学生一考进大学,就要系统地安排素描课和色彩课的学习。做为教学,首先必须要求学生进行严格的基本功训练,象素描教学中要认真研究形体、比例、空间,研究形体结构和解剖结构,要掌握造型的基本规律和基本方法;色彩教学则要研究色彩的冷暖关系、补色关系。

关于油画民族风格的一些思考

中国油画要走自己的路,要使其具有中国的民族风格,我认为只有这样,中国油画才能在世界画坛上确立自己应有的地位。 思考21世纪我国油画的发展,对油画民族风格问题进行深入的探讨,是十分必要和具有意义的。创造具有中国特色的油画艺术并不在其提法上,有人讲“民族化”、有人说“民族色彩”、有人提“民族特色”或“民族风格”等等,其实质都是要使外来的油画能成为具有独特的、鲜明的民族更各地中国油画。我认为,我们应该积极倡导,并使它能成为油画家的一种自己的艺术追求。近十几年来,我国油画发展的现状令人振奋,它确实充满了生机和活力。

油画笔法之探究

纵观当代中国油画．从其艺术语言的层面看，对表现性风格的追求与探索、对绘画生的强调与重视，是许多中国油画家的艺术选择和共识，它已对我国油画的发展与艺术是质的提升产生了重要的影响。作为从欧洲引进中国的油画。如何定位自身的文化语境和发展方向，如何找寻一暴既有别于西方油画又具有中国传统文化精神和特质的中国油画之路.