杨福音作品

做学问的捷径在下工夫，向人讨方法易，自己下工夫难。要下呆工夫，做蠢人，笨鸟先飞，笨人先起身。

散谈钟增亚

我认识钟增亚是在1973年,那是省展览馆东南角上专为主办美展所辟的长廊里,我们一群人正在为定期省美展准备作品。有人指给我一作画人的背影说,那就是钟增亚。我走过去看他画画,其时他正在竖着的大画板前聚精会神地操作那张成名之作《老教授新著作》。他不像一般人那样先画素描稿,再将生宣纸蒙在素描稿上拷贝。

中国画断想

笔墨，是中国画的基本语言，基本形式，是中国画的生命所在。没有笔墨，便没有中国画。否定笔墨便否定了中国画。我们说中国画的继承，指的就是笔墨的继承。我们说中国画的创新，指的就是笔墨的创新。

中国画坛的三种现象

现代中国画、实验水墨及传统中国画,是当前中国画坛的三种现象。其所以将这三种现象归入中国画的范畴来讨论,是因为包括实验水墨在内,它们的绘画材料与工具一致相同,仍是毛笔、宣纸。本文的意图在于,通过对这三种现象的分析比较,理清当前中国画坛的脉络,澄清一些模糊的认识,找出当代中国画发展的途径。——作者传统中国画在这三种现象中,传统中国画的人数最多,势力最强,社会基础最牢。其传统含量也较庞杂,既有老传统,也有新传统。作为传统的中国画家,其中相当的一部分丧失了艺术的创造精神,他们的笔墨技巧早已丢失了新鲜活泼的生命力。

由红菜苔想起

迁往广州，诸事顺当，只有一样不尽如人意，吃不到家乡的青菜．这里日照长，气温高，雨水多，蔬菜长得快，又嫩又新鲜，但味道却欠浓。苦瓜没有长沙的苦，白菜没有经霜的湘潭矮白菜甜，辣椒也不辣，任吃多少全身不发热额头不冒汗。至于红菜苔则见都见不到，嘴馋了，

福音画语

山水皴法,始自唐王维,其山石分阴阳,称染坡,已具皴法雏形。至宋,各家皴法完备。到了黄宾虹手里,皴法为之大变,将其抽离于形之外,我将其名之无皴法或反皴法。此法古已有之,黄公望之《富春山居图》即是。人物画之线描,山水画之皴法,乃中国绘画之正声。万变从此始,中国画的变革与发展,亦得从此着力,否则,终为徒劳。

从生活美到艺术美——谈陈白一工笔画近作

陈白一先生十分兴奋地告诉我,往年社会工作多,画画时间少,一年能搞一、两张工笔创作就不错了。近几年来,精力集中在画上,今年一年就画了十多张！嗬,一年做了过去上十年的事,真是丰收的季节来到了！ 在陈先生洁净的画室里,看到他好些描绘湘西苗民生活及小沙江瑶族风情等类的作品,

中西绘画比较

中西绘画如两山雄峙，各领风骚。 西洋画从有从宗教出发，乃社会生活之反映。客观，求真实，技术含量高，故为科学的。西洋画家多与数学家、物理学家交友，他们的作品常成为科学家研究、求证的对象。

志洁行芳者——我为白一歌

盛夏,晨起,我怀着崇敬、依依不舍的心情,写下这篇文字,以纪念我的老师、我国著名工笔人物画家陈白一先生。志洁行芳者,人皆慕之。这句话是中国绘画史用来颂扬元代山水画家倪云林的,我借用来评价白一先生,刚好。陈白一先生,志向高洁,行为芬芳。有长者风,宽厚仁爱。面善质秀,身高语低。心地如田园情致怡然自乐,对人处事性情不急不躁细水长流。

读书人的担当情怀

宋仁宗庆历三年,范仲淹由参知政事贬知邓州(即今河南邓县)。两年后,贬到湖南岳阳的好友、同年考中进士的滕子京约请他写岳阳楼记。范仲淹,江苏吴县人,二十六岁中进士,北宋前期政治家。入仕前曾多年在书院讲学。早在秀才时即胸怀以天下为己任的大抱负,

比较

若把徐悲鸿的画与齐白石的画摆在一起,则徐画撑不起,有如软绵绵的一团垮下去。其原因,徐画少了骨法用笔一项。骨架子搭不起来,虽是用毛笔,但绘画观念是西画的终于不行。若把潘天寿的画与齐白石的画摆在一起,则潘画见到的只是骨架子,少了皮肉的丰腴和润泽。骨架子是藏在里面的,它的精神只能透过外面的皮肉去感觉。故潘画略嫌外露与霸气,其原因在潘先生自己提出的强其骨。强调用笔当然是行家话,但不能忘记舌头强于牙齿流水强于山石的道理,否则便要吃过犹不及的亏。孔子说,自尊在古代表现为审慎克己、泰然自若;

白石的趣

白石老人的画,胜在笔墨的,令我倾倒;胜在情趣的,令我惊倒。白石老人曾在一幅山水画上有这样的题跋:网干酒罢,洗脚上床,休管它门外有斜阳。打鱼的网晒干了,酒喝完了,洗脚上床睡觉了……以俚语入诗,大俗大雅、大拙大巧。那幅蛙声十里出山泉,画一群蝌蚪随岩头之间的泉水奔涌跳跃,欢歌畅快,喧哗山谷。生命初孕,小儿弄潮,一派天机。

才气

我曾听说,漂亮的花不香,香花不漂亮,二者得兼者,只有荷花。荷花的漂亮不在艳,而在端庄,荷花的香气不在浓,而在清淡。艺术家亦然,做功夫的难得有才气,有才气的功夫难到家。二者得兼者,南唐之李后主,宋代之苏东坡,明代之徐渭,清代之朱耷是也。

画画想“话”

居广州四年,我的日子从早至晚大至在画室里打发。画室的精确面积为14.405平方米,其中安放了一张整张夹板大小的画桌,虽不算小,但属我与女儿共用(还不算儿子假日回家用来制版画),她作画时场面比我铺得大,地盘也就比我霸占得宽。

给陈白一定位

"明末清初陈老莲之后,四百年来一人而已。"这是给陈白一先生在中国工笔人物绘画史上的定位。陈洪绶(1598—1652,字章侯,号老莲)是活跃于明末清初的工笔画家。画史评其力量气局,超拔磊落,在仇英、唐寅之上。当代国际学者推尊其为"代表十七世纪出现的许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人"。

踽踽独行

我之所以走上画画这条路,并有幸以此为终生之业,首先我要感谢我的父亲,我知道他如今在天国里保佑着我,时时向我微笑,我如沐天恩。我的父亲杨导宏老先生,1936年毕业于上海美术专科学校西画系,他就读的十七期正好由刘海粟校长带领。而且,因了那张裸体女模特儿与学生一起的合照,这个班名声大振。从我懂事起,大概是5岁吧,我就从父亲收藏的多部精装画集中认识了西方画家达·芬奇、伦勃朗、凡·高、高更、毕加索、马蒂斯、塞尚,还有俄国的列宾、苏里科夫。我也知道西方绘画是如何从室内走向外光派,再从早期的印象派到后期印象派。这样子一路过来.

请让我讴歌

我时时想用人间最美好的语言，再以满腔的热情来讴歌湖南的前辈画家，湖湘一地，几位天之骄子，光耀画坛。我曾评说，王憨山有如苏东坡的豪放；管锄非有如辛稼轩的冷隽。那还是1988年，我帮王憨山在湖南师大艺术系办完个人画展的第二天，王老给我一本册页，请我在上面题字留念。

从气韵到人品

钱穆谈中国绘画，说南齐人谢赫提出六法，为历代画家所推重。六法者，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。钱穆认为，六法是对画本身而言，限于画品。五百年后，经唐末至北宋，郭若虚提出“人品既已高矣，气韵不得不高”的说法，将人品置于谢赫所提气韵之上，这是宋人的新概念。