试析中国钢琴曲《变奏曲》《兰花花的故事》和《陕北民歌主题变奏曲》的形式美

在中国钢琴艺术的百年发展历程中,上个世纪五、六十年代的中国钢琴音乐创作是值得回味的。尽管这一时期中国钢琴音乐创作还存在诸多的历史局限性,但是,它在钢琴艺术的民族化发展,以及时于后来中国钢琴音乐创作的巨大影响方面,却是功不可没的。本文拟就这一时期有代表性的几部钢琴变奏曲作品,从分析与赏析的层面入手,浅谈其一脉相承的形式美。

中国民歌合唱的开拓者──谢功成及其混声四部合唱《阿拉木汗》

谢功成先生1948年创作完成的混声四部合唱《阿拉木汗》，作为20世纪上半叶最优秀和最经典的民歌合唱之一，60多年来一直活跃在中外合唱艺术舞台上并为广大人民群众及合唱爱好者所普遍喜爱。《阿拉木汗》的创作成功，不仅标志着新中国成立之前我国民歌合唱在音乐探索上所达到的一个新的高度，同时也为新中国成立之后的民歌合唱创作与繁荣开辟了前进的道路。

教育创新的新收获——襄樊学院音乐系《曲式与作品分析》期末考试札记

高等学校尤其是艺术学科或其它人文学科,必须坚持科学的、开放的、自由的、符合逻辑的、理性的但又不完全受理性约束的教育思想与教育理念,从而最大程度地体现21世纪的教育改革和教育创新精神。本文通过对襄樊学院音乐学本科专业《曲式与作品分析》课程期末考试活动的回顾与分析,指出:什么样的教学行为方式,所获得的教育结果必然是一致的。

浅论音乐结构的“三部性”思维

笔者从大量的音乐作品分析包括典型曲式的分析中发现:音乐结构中的“三部性”思维,即音乐艺术表现中的乐思呈示、对比和再现,几乎成为音乐发展逻辑中的最佳运动模式。关于这一点,不仅表现在构成乐段的细部结构、一段体、带再现的二段体、三段体和三部曲式中,而且也突出地表现在多段结构、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式以及回旋奏鸣曲式中。这种音乐运动的内在发展逻辑要求,究竟意味着什么?是本文试图探讨的主要内容。

中国民歌合唱的一朵奇葩──瞿希贤及其无伴奏合唱《牧歌》

在为数不多的中国女性作曲家中，瞿希贤的音乐创作可以说是最富于传奇色彩，最具有个性、民族性、人民性和时代精神的，也正是从这个意义上说，将瞿希贤看成是20世纪音乐创作中的女聂耳、女冼星海似乎都并不过分。瞿希贤以她卓越的音乐才能、坚定的理想信念、真实的文化品格以及乐观的生活态度，不仅创作出了大量的属于精美精神食粮的音乐作品，而且更是创造出了一个充满英雄主义、理想主义和浪漫主义情怀的音乐时代。

音乐学本科专业大学生民族民间音乐收集与整理能力的培养——以民歌、民族器乐曲和民间歌舞音乐为例

音乐学（教师教育）本科专业大学生民族民间音乐收集与整理能力的培养问题,是笔者在当前高师音乐教育改革背景下所提出的一个既具有基础性,同时又具有前瞻性的问题。

多视角的中国民歌分类

中国民歌的分类问题，长期以来一直是中国民族音乐学界研究的一个重要问题。尽管从周代《诗经》中关于“风”“雅”“颂”的划分以及三国、两晋、南北朝时期在南方民歌中“西曲”与“吴歌”的划分已经具有了民歌分类的基本雏形，但是真正从民族音乐学学术研究的视野与方法上对于中国民歌的学术化分类只是半个多世纪以来的事，也就是新中国成立前后约60、70年的事。

音乐之美──从自律美与他律美两个维度对音乐美所进行的思考

关于"音乐美"的讨论,古今中外几乎从来没有停止过,但是迄今为止,音乐之美还是令人将信将疑、难以把握。藉此,从"音乐的自律美"和"音乐的他律美"两个两个维度上阐述音乐之美,进而指出:音乐之美,是以(具有美的属性的)声音及其组织形式为载体,由心而发,展现出了美的自然与社会生活。

民族音乐与传统音乐之辩

本文之所以将"民族音乐"与"传统音乐"作为一个问题提出,是由于长期以来在学术领域和学科建设领域中,这两个既有联系又有区别的概念常常令人无所适从,以至使得我们通常所谈的"传统音乐"就是"民族音乐";相反,我们在讨论"民族音乐"时,所涉及的也就是"传统音乐"。既然如此。

学校音乐教育中的美感培养

学校音乐教育的核心是审美教育,其目标是通过音乐艺术对人的"美感"的潜移默化,进而影响到实际的和未来的社会生活。从我国以往普通学校音乐教育的客观现实来看,我们在通过音乐教育促进学生的美感发展方面,其实并无太大的长进和突出的收获。原因在于,在我们的传统教育中,重知识的、技能的、理性的和实用的教育太多,而重情感的、体验的、形象的和审美的教育则太少。音乐美感的培养需要注重两个方面:一是必需注重音乐美,具体包括注重音乐艺术的形式美和内容美;二是必需具有音乐审美批判意识,具体包括发现美和创造美以及不断优化自我审美心理定势。

高师音乐教学论课程的理论体系建构

从学术的角度看,目前国内普通高校音乐学(教师教育)专业所设置的音乐教学论课程,其基本定位是比较模糊甚至是不准确的。也许是由于历史的原因,所谓的高师音乐教学论课程实际上已完全等同于"中小学音乐教学法"。随之而来的是,不仅课程的理论体系与高师音乐教学论相去甚远,而且课程的教学结果也与高师音乐教学论大相径庭。

步履艰难的国民音乐教育——襄樊市中、小学音乐教育现状的调查与思考

“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要件”;“今日不从事教育则已,苟从事教育,则唱歌一科,实为学校中万不可缺者。举国无一人能谱新乐,实为社会之羞也。”

相似路径台风“天鸽”与“帕卡”的影响对比

台风“天鸽”与“帕卡”影响我国时间间隔紧凑，登陆地点相近，移动路径相似。对这两个台风登陆前出现的强对流天气、台风强度变化、过程降水、大风和物理量场进行对比，发现两个台风均出现台前飑线。“天鸽”影响时间长，风速大；“帕卡”累积降雨量大。除了因为台风本身强度的差别以外，西南急流和季风云系也起到重要作用。物理量场均有利于降水。

我国高等音乐教育改革与音乐人才市场培育问题

本文通过对我国现阶段高等音乐教育改革与音乐人才市场培育问题的思考与论述，认为高等音乐教育的改革与音乐人才市场的培育问题，其首先并不完全是一个理论问题，归根结底，是一个关于人与社会的生活方式问题。

中小学“音乐教学法”释义

关于中小学“音乐教学法”的问题，一种说法认为，音乐教学法的“法”是方法的“法”；而另外一种说法则认为，在西方，音乐教学法的“法”主要是法则的“法”（因此在西方，人们更愿意将“音乐教学法”表述为“音乐教育的哲学”）。这里，前者显然突出了音乐教学法在“应用的”、“操作层面”的意义，是对音乐教学法形而下的把握；而后者则更强调了音乐教学法在“理论的”、“意识层面”的内涵，是对音乐教学法形而上的表述。

中小学器乐合奏教学应遵循的几个原则(下)

合奏表现上的风格多样原则衡量一个乐队合奏能力的高下,通常是以该乐队的艺术表现力为标准的。而关于艺术表现力的认同。

浅谈中小学音乐教研活动的开展

上世纪80年代以来，尤其是国家新音乐课程标准颁布实施以后，我国中小学音乐教研活动的开展已渐成气候。在各大中城市学校音乐教育中开展教研活动已成为一种制度性、常态性工作，这无疑为广大音乐教师的专业学习和职业成长，

中小学器乐合奏教学应遵循的几个原则(上)

中、小学校的器乐合奏与合唱教学一样,在学校音乐教育中都承担着学习音乐、理解音乐、表现音乐以及培养学生良好的参与意识、合作意识、集体主义意识的重要任务。也正因为如此,在许多中外音乐教育家看来,器乐合奏教学,不仅是音乐教育的一个重要方面或重要领域,同时也是体现"音乐应该属于每一个人"(科达伊语)这一基础音乐教育思想的重要途径。

21世纪中国音乐教育的思考——兼与吴斌、郭声健二老师笔谈

当人类文明已经跨越2000年的历史,再一次以新的渴望迎接新世纪的曙光的时候,回首遥望我国上一个世纪,而尤其是新中国成立以来的半个多世纪的音乐教育状况,的确是喜忧参半,不容乐观.尽管我们目前还不可能对20世纪的中国音乐教育作出十分科学的、公正的、恰如其分的或最终的评价,但是如何发展乃至开创崭新的21世纪的中国音乐教育,则已是摆在我们每一位音乐工作者和音乐教育工作者面前的责无旁贷的重大责任和神圣使命.

新音乐课程视野中的“优质课”

所谓音乐“优质课”，顺名思义可以理解为“质量优秀的音乐课”，也就是说，只有“质量优秀”的音乐课才称得上“优质课”。这里，关于音乐“优质课”的认定，显然不仅仅只是一般意义上的“好课”或是比较成熟的课，而必须是能够体现当代基础音乐教育思想、教育理念和教育价值的，且又富于教育探索和教育创新精神的音乐课。