音乐课堂中的创作教学

音乐中的创作教学是在音乐课堂教学中以培养、发展学生的音乐创造性思维能力为目的的教学，它不同于守旧的求同思维模式，那种千人一面、异口同声的局面将被打破。取而代之的是一种创新思想和新发现的教学模式，使音乐教育在培养高素质人才中发挥更重要的作用。我国在2001年颁布的《音乐课程标准》明确提出了音乐教学内容，并指出：创造音乐是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验，发掘创造性能力的过程和手段，对于培养实践能力和创新人才具有十分重要的意义。

音乐课堂教学中的创新思维培养

在音乐教学活动中,学生的积极参与其实也是一个创新思维的培养过程。教师要给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动,既活跃了课堂气氛,也培养了学生创新思维的能力,并提高了音乐教学的效果。

浅谈“曲剧天使”王秀玲的表演艺术特点

在河南这块广袤的土地上,活跃着许多地方剧种,其中曲剧被誉为河南的第二大剧种。这个剧种拥有一大批优秀的传统剧目和丰富多彩的唱腔音乐,也拥有一大批优秀的表演艺术家——王秀玲便是其中颇具代表性的一位。她是河南著名的曲剧表演艺术家。她的表演细腻传神,唱腔甜美清脆,形成了独树一帜的:"美、魅、娇、脆"的"王派"艺术。她创造性地丰富和发展了曲剧艺术的表演手段,增强了曲剧艺术的表现力,被誉为曲剧舞台上的天使。

谈谈影视剧中影视歌曲的作用

好的影视主题歌或插曲总能让人们对相应的电影或电视剧印象深刻,这些优秀的影视歌曲,不仅可以概括剧情、奠定作品的感情基调,而且还可以补充和深化剧本内容,使剧本大放光彩,使作品广为流传,经久不衰。同时,在影视中,一首歌曲优美动听的旋律,往往使作品更具有感染力,不仅带给观众审美享受,而且起到良好的审美宣传教育作用,深受人民大众的喜欢。

我看声乐学习中模仿的利与弊

声乐的学习离不开模仿,许多声乐学习者的入门都是从模仿开始的,模仿过程中有利有弊,本文就对声乐教师的模仿的利与弊,和对著名歌唱家的模仿的利与弊,及对录音。

善于利用音乐教学塑造学生理想人格

在音乐多元化的时代，人们可以有选择性地去追求自己喜欢的音乐文化，培养自己高尚的审美情趣。在音乐教学中，可通过多元化作品的学习，对学生的艺术素质进行培养；在优秀音乐作品熏陶下，促进学生身心素质的完善、理想人格的形成。

解读电影《山楂树之恋》中的纯爱音乐

伴随着电影艺术的不断发展,音乐元素构成了现代电影艺术的一个关键部分。电影音乐作为一种形象化且丰富的情感宣泄表达手段,它贯穿于影视作品的始终,且囊括了电影的主题歌曲、烘托情节氛围的场景音乐以及强化人物情感的背景音乐等。《山楂树之恋》是一部洋溢着纯真爱恋且弥漫丝丝悲凉感的悲剧电影,影片同样借助音乐元素细腻刻画视听艺术。本文以电影《山楂树之恋》为例,通过对纯美的爱情故事进行分析,并分别指出主题曲、场景音乐以及背景音乐在影片中发挥的作用。

论动画电影《天空之城》的主题音乐

动画电影《天空之城》之所以在电影史上引起如此大的轰动,除了宫崎骏高超的动画制作技巧外,还在于其恢弘的音乐背景。其主题曲《伴随着你》由著名音乐家久石让制作,优美的曲调以及动人心弦的旋律给观众带来听觉上的震撼。本文以动画电影《天空之城》为例对电影的主题音乐进行探讨,并分别从情绪的刻画、情绪的对比、主题意义以及音乐的表现力四个方面对主题音乐展开研究,挖掘主题音乐的成功之处,将电影音乐的魅力全面展现在大家面前。

歌唱艺术中的心理学元素初探

歌唱艺术不是单纯的技能训练,而是在生理学下多种心理学元素协同运动的结果,是歌唱心理意识的外在生理反映。在歌唱艺术的学习中,不管是老师的教或者是学生的学,歌唱状态都是建立在心理调控的基础上,歌唱心理自始至终都影响着技能技巧及艺术情感的发生发展。不难看出,歌唱艺术是心理感知,记忆,注意,意志,想象,情绪能力等众多心理因素配合的结果。深刻认识歌唱与发声的内在心理因素,揭示歌唱与发声的心理思维原理,更好为歌唱艺术发展提供科学的服务。

声乐表演艺术中的“形象美”透视

声乐艺术是一门抽象综合的艺术，在声乐表演中，演绎一个经典的艺术形象，离不开艺术家在舞台上“声情并茂、唱表结合”的一种审美塑造。所谓不仅要有美的声音、美的词曲，还要有美的表演及美的舞台背景。只有将这些美外化到舞台上，让听众真正感受到声乐艺术的美，获得心理、情感上的满足，才是作品完美的艺术价值的体现。

“影视音乐欣赏”的课堂教学优势

开设"影视音乐欣赏"课,已成为高校素质教育中的重要组成部分,当代很多理工科大学,也把此门课程作为提高大学生音乐艺术素养的重要平台。加之对当今网络资源的充分利用,为学生学习这门课程提供了新型学习环境。一、充满动感的课堂教学,有利于激发学生学习兴趣;二、充满动感的课堂教学,可激发学生学习兴趣;三、多彩的影视视野,有助于提升学生的音乐审美素养;四、和谐的学习环境,带给学生精神上的享受。我们相信,只要正确坚持影视音乐欣赏的课堂教学,就一定能进一步提高大学生们感受美、鉴赏美,发现美、创造美的能力,让他们今后也能在艺术的海洋中自由地翱翔。

试论歌唱“灵感”的培养

灵感是艺术创作活动中常见的心理现象,它能为艺术创作提供出人意料的独特效果。在培养各类创新型人才的今天,灵感显然作为一种宝贵的创新资源,显得日益重要。为此本人结合声乐艺术实践学习,就如何培养歌者的歌唱灵感浅谈看法。

如何拥有感人歌声

作为一名声乐学习者,让自己的歌声感人是最大的梦想,如何做到歌声感人呢?如果歌者能在声乐学习中"投入真情","培养情感","发挥想象",做到"声情并茂",让歌声动听、动人,再加上积累经验,实际"表演训练",诸种因素融于一体,就能达到最佳的感人的声乐艺术境界。

如何倾听并感悟音乐

社会生活中处处有音乐的存在，欣赏音乐已成为人们精神世界不可缺少的一项重要内容，指导学生如何去欣赏音乐已成为每一位音乐教育者的重要任务之一。如何欣赏音乐呢：有待干掌握一定的方法，加之一定的理论和实践，对此本论文仅对欣赏方法重点论及。

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谁不喜欢蓝天的蔚蓝与高远？谁不爱大地的辽阔与壮观？时光深处，众生虔诚的灵魂在环境日益污染的日子里，已经将家园洁净美好的梦想望断。

郑州侨联生物励志于生物柴油的研发与推广

目前,我国的能源问题越来越突出,已经严重影响经济发展和国家安全。生物质能源是一种高度清洁的能源,是减少温室气体排放,防止全球环境恶化的一种科学选择,也是实现能源多元化和保障能源安全的有效途径。

浅析皮影戏的传承危机与发展对策

在当今社会主义市场的影响下,人们的价值观念和审美兴趣在逐渐发生转移,审美品位也在逐步提高,以至于给民间艺术以极大的冲击。作为我们民族民间艺术之花的皮影戏,已经面临失传的边缘。在这样的困境中。

论钢琴乐曲演奏的美学性

钢琴演奏是表达和传递美学艺术的一种有效手段。钢琴作品中对美的表现则是通过演奏者把钢琴作品的内容和艺术进行美学实践才得以凸显出来。钢琴演奏可以说是对钢琴作品中美学内涵的集中展现,也是对钢琴品质的有效反映。本文以钢琴演奏中的美学性为入手点,对其中包含的美学思想和美学性进行系统的概括,从而为今后的钢琴演奏活动提供借鉴与参考。

曲剧“王派”艺术的传承与创新——以《风雪配》为例

曲剧作为河南戏曲的第二大剧种,深受人们喜爱。当前,研究曲剧的艺术理论颇为欠缺,喜欢曲剧的人群也逐渐减少。作者作为一名从事民族声乐艺术学习的爱好者,怀着对戏曲表演艺术的热爱和追求,通过对曲剧表演艺术的探究,为挽救非物质文化遗产,丰富发展民族歌唱表演艺术而尽绵薄之力,这也是每一位艺术从业人员理应考虑的问题。