清代家具纹饰探析

明代家具以造型为主,清代家具以装饰为导向,在清朝200余年的发展历程中,其家具装饰一直以传统美学语言为表现,不仅大量、广泛地采用古典美学中的装饰图案,而且其中融入了大量生活元素,尤以装饰题材为主。清代家具的装饰元素也可看作是文化的融合,既吸取了外来文化,包括近代法国的洛可可装饰及大量的西洋纹饰,也将传统美学中花卉百鸟及各种神话传说中的艺术主题融入其中,打造出独特的家具纹饰风格,展现出与众不同的家具文化魅力。鉴于此,本文就清代家具纹饰展开详细分析,并提出相应思路,以供广大读者借鉴。

浅析大学美术教育素描基础课的教改新模式

一些大学美术专业学生认为素描基础课是一门相对枯燥的课程。之所以出现这种问题,与素描基础教学模式单一有着直接的关系。文章分析了大学美术教育素描基础课的教改新模式,从而为关注这一话题的人们提供参考。

浅析元代山水图画式的审美愉悦观——以倪瓒山水画的树木为例

元代山水画是中国画史上抒情写意的最高峰,由于复杂的民族矛盾与政治环境,画家更多地选择归隐山林,投身于山水中,寄情与山水之间。他们在创作形式上有别于唐宋的工整艳丽之风,中国古代美学为保证审美愉悦的自由性和纯粹性通常将审美愉悦与功名利禄区分开来。庄子提出的"自适其适"开辟了中国古代审美愉悦观的一个新的境界,倪瓒的山水画以超凡脱俗的"逸"为人称赞。其实"逸"就是他"自适其适"这一生命愉悦观的外在表现形式。在倪瓒绘画作品图式中"逸"其实就是倪瓒"自适其适"这一生命愉悦观的精神境界在绘画图式中的外化表现。

中国传统文化元素在现代景观设计中的运用探究——以北京奥运景观建设为例

随着我国文化建设不断取得成就,现代景观设计中人们越来越重视传统文化元素的融合,尤其是在奥运景观设计中传统元素的融合最为明显,无论是在奥运场馆的设计中,还是在奥运景观的搭配中都有传统文化元素的踪影。就北京奥运会福娃雕塑景观设计为例,展开详细探讨,并提出相应思路,以供广大读者借鉴。

浅谈倪瓒绘画美学的影响与自我思考

倪瓒的笔墨很受喜道崇禅的文人画家赏识,因为与他们的审美追求不谋而合。在明清时期追随倪瓒"笔意"的画家众多,但真正达其笔意精髓的少之又少。明时期有"江南人家以有无为清浊"一说,倪瓒的淡墨枯笔难以学习是公认的。例如沈周他学习黄公望的神韵独到,学习王蒙的神似也魄力有余,唯独学习倪瓒的笔墨气韵却难达其意。因此可以说倪瓒笔墨精神的独特与其他三家相比更加难以模仿。他的画固然给我们许多价值,但给我们后世更多的价值与启示是他的绘画作品的魅力之处在哪里。经过对其绘画价值的深入了解与分析后,对我们自身的学艺道路更有帮助。希望我这是投石问路,可以引起更多云林绘画喜好者的思考与分析。