鉴定入门

本文是伯纳德?贝伦森的《意大利艺术批评研究》中的一篇,是早期探讨鉴定法的重要篇章之一,这种鉴定法基于对作品的形式和结构等可测量元素的形态学分析。贝伦森在文中进一步系统化了早先莫雷利提出的鉴定法则,并详细介绍了这种方法在确定作品归属方面的应用,这对于我们了解鉴定法的早期发展具有一定的启示作用。

切萨雷﹒理帕的《图像学》

本文对理帕的生平与著作作了较为系统地整理,着重介绍了理帕《图像学》不同版本及其产生的文化环境,以补充美术史图像学方面的知识。

文艺复兴观念的起源与发展

本文梳理了在过去几个世纪里文艺复兴观念的起源及其发展的曲折过程,着重介绍了彼特拉克、瓦萨里和布克哈特、潘诺夫斯基等人的文艺复兴观,并指出我们在文艺复兴认识上所存在的一些误区。

库萨的尼古拉与阿尔贝蒂

本文依照维特科夫尔在他的《人文主义时代的建筑原理》一书中所提供的线索，论述了库萨的尼古拉的哲学思想对于建筑师阿尔贝蒂的影响，并论及文艺复兴时代所盛行的新柏拉图主义精神，以期为理解文艺复兴艺术提供一个更加广阔的背景。

西方历史画述要

历史画描绘的是几个人物参与某个重大活动,经常取材于文献资料。这种观念源自1453年莱昂·巴蒂斯·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）所用的historia（拉丁语：story）一词,以描述有着多个人物形象的叙事性绘画。理解这一术语在十五、十六世纪意大利的发展历程,见于Istoria。这一术语在十七、十八世纪学院规范里的理解中,所描述的情节可以是真实记录,也可以是虚构的。因此,

扬州盐商与板桥风格

郑板桥杰出的艺术成就与清代扬州文化和商业相关。清代扬州盐业和漕运的繁荣 ,为“扬州八怪”的出现提供了社会舞台 ,同时也使郑板桥的艺术风格呈现出商业化、市俗化的审美特征。首先 ,“板桥风格”反映了一种平民思想 ,具有自我表现、自我娱乐的色彩。其次 ,“板桥风格”中具有一种化雅为俗 ,以俗为奇 ,雅俗共赏的艺术风貌。第三 ,“板桥风格”体现出一种美丑互见、立异标新、取悦商贾的价值取向。

女性主义美术史批评(下)

从女性主义的角度来看,艺术批评和艺术史是新近才出现的现象,仅在最近十五年才出现。在其短暂的历史中,它们从强调“女性的境遇与感受”的第一代发展到第二代1,始于1970年代末,受到其他学科的女性主义批评的影响,并通过对艺术生产和评价以及艺术家作用的考察而对艺术和文化提出了更复杂的批判。本文首先概述女性主义艺术和艺术史的历史,然后讨论其中相关的主题,而在最后的结论性和关键性部分(IV和V)中讨论各种女性主义艺术批判和艺术史方法。

女性主义美术史批评(上)

从女性主义的角度来看,艺术批评和艺术史是新近才出现的现象,仅在最近十五年才出现。在其短暂的历史中,它们从强调“女性的境遇与感受”的第一代发展到第二代1,始于1970年代末,受到其他学科的女性主义批评的影响,并通过对艺术生产和评价以及艺术家作用的考察而对艺术和文化提出了更复杂的批判。本文首先概述女性主义艺术和艺术史的历史,然后讨论其中相关的主题,而在最后的结论性和关键性部分(IV和V)中讨论各种女性主义艺术批判和艺术史方法。

图像学的产生

潘诺夫斯基的《图像学研究》首次根本性地论述了后来所称的图像学理论,它提出艺术作品的三个层次含义并由此引出的三个层次解释,成为了潘诺夫斯基在美国期间对待美术史学科的基础。该论文是潘诺夫斯基在美国、在英语语言方面成熟著作的概念基础,不仅是其德国事业的最高点,也是其美国事业的基础。本文循着这两条历史轨迹,考察潘诺夫斯基发表于哲学期刊《逻各斯》的论文在其文集中的位置及其对于美术史学科的特殊贡献。

“绘事后素”辨义

"绘事后素"出自《论语·八佾》孔子与子夏的一段对话中。孔子借用"绘事后素"来解释庄姜"素以为绚"的美,子夏又将之引申到习礼的过程中。后人对"绘事后素"的解释,有绘事"后于素"和"达于素"两种,从商周时期衣帛彩绘的实际过程出发,认为将"绘事后素"释为绘事"达于素",更贴近孔子的原意,更切合当时的织绣工艺的实际,从训诂上讲,这一解释也不违背先秦时期"后"字的常见用法。

从象征到寓言:阿比·瓦尔堡的艺术理论

自19世纪中叶波德莱尔首提现代性以来,许多重要学者如马克斯·韦伯、沃尔特·本雅明、福柯、哈贝马斯、安东尼·吉登斯以及马泰·卡林内斯库等都论及文化与审美上的现代性问题,作为对历史的反思与重构。本文讨论了阿比·瓦尔堡从视觉文献材料的分析中得出从魔法-联想的象征符号到逻辑-分离的寓言符号感受性转变的重要意义,指出后者正是现代性的标志。瓦尔堡的观点为现代性概念提供了新的视觉佐证,他本人也因此成为20世纪关注现代性的思想家、哲学家、社会学家等的先驱人物之一。

“画家的天平”:罗杰·德·皮莱的艺术之美标准

在17世纪下半叶,法国艺术历史学家皮莱在一场关于素描与色彩艺术相对重要性的著名辩论中,毫不掩饰地为以鲁本斯为代表的一派辩护,并为色彩派赢得了最终胜利。在他最后出版的一部著作中,更是将色彩作为重要标准列入他所创造的“画家的天平”艺术评价体系,主张将绘画理论从文学理论中解放出来,并强调绘画对于观众而言所具有的纯粹视觉兴趣问题。早期的艺术鉴赏并不局限于分类或视觉并列等方法论工具,而皮莱大胆地超越了其专业的正常领域,为美术批评建立了评价体系,总结了17世纪的艺术原则并将它视为一个时代的主流品味的结束,是现代艺术批评毫无疑问的先行者。

从宗教背景到“世界风景”——约阿希姆·帕蒂尼尔在独立风景绘画道路上的探索

尼德兰艺术家约阿希姆·帕蒂尼尔是16世纪荷兰风景画的重要推动者。他虽以宗教、神话为主题,却把风景置于首位,因此也是第一位被单独冠以“风景画家”头衔的艺术家。他颠覆传统的作画思路,开创的“世界风景”这种风景画表现形式,不只是一种风景画发展早期的稚拙手法,而是帕蒂尼尔在同时期众多的处理方式中选择并发展出来的独特成熟形式,有着其独立的起源、发展阶段、传播,以及衰退过程,是帕蒂尼尔对西方艺术史的重要贡献。

扬州盐商与板桥风格的形成

郑板桥(1693—1765)是清代中叶杰出的书画家、文学家，是“扬州八怪”的代表人物。在书、画、诗文诸方面都取得了突出的成就。徐悲鸿先生跋郑板桥《兰竹石》轴中曾言：“板桥先生为中国近三百年来最卓绝的人物之一，其思想奇、文奇、书画尤奇。观其诗文及其书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙。

顺从与反抗:洛伦佐·洛托的《卢克蕾提亚》研究

洛托这位被遗忘的绘画大师,活跃于文艺复兴时期和矫饰主义时期的前半期。肖像画是其创作生涯中重要组成部分,具有戏剧化、奢华以及强调人物服饰的质感和光泽等特点,有别于当时威尼斯画派的肖像画风格。而创作于16世纪中期的《卢克蕾提亚》,更是以有力的姿势和表情打破了当时女性肖像画的惯例。本文尝试通过画面分析,探讨该画的深层内涵以及该画在推进西方男女平等进程中的重要意义。

"行动绘画"还是"美国式绘画"——罗森伯格与格林伯格的对垒

罗森伯格与格林伯格作为美国著名现代主义艺术批评家,在二十世纪五十到六十年代爆发了激烈的艺术话语权争夺战,在此期间两人撰写了一系列针锋相对的艺术评论文章.文章拟从二者的文化背景、关于美国现代主义艺术的具体分歧、二者论战的影响三个维度,试图探究罗森伯格与格林伯格艺术批评论战的源流与意义.

古典修辞学对阿尔贝蒂《论绘画》的影响

阿尔贝蒂的《论绘画》是西方近代第一部研究绘画的美术论著,其所倡导的人文理念与科学方法直接影响了文艺复兴之初的绘画创作,并对后来西方的美术理论与实践产生了深远的影响。在西方学界,针对这部著作以及阿尔贝蒂本人的研究成果众多。20世纪50年代,以《论绘画》的英文译者斯宾塞为代表的美术史家,把对该论著的渊源研究从"诗画一律"的传统观念转向了可称作"绘画与修辞学一律"的新视角,突出了古典修辞学而非古典诗学对于美术理论的影响。本文意在揭示这一主题研究的新动向以及相关的新观念,以期能够在西方的历史文化情境中理解美术理论的发展脉络,并为当下美术史的跨学科研究提供一些新知与启迪。

建筑中的和谐比例思想

文艺复兴时期建筑学与音乐学关系非常密切。信奉建筑学是一门科学，建筑的每个部分都得并入数学比率的同一体系，是文艺复兴时期建筑师的基本原则。建筑师所选用的比率必须遵守高级的秩序观念，并且应当反映人体的比例；基于威特鲁威的权威，这一要求获得普遍的认可。因为人是上帝的影像，而身体的各种比例都是神圣意志的产物，因此建筑比例必须包含并表达宇宙的秩序。毕达哥拉斯和柏拉图已经揭示了这一宇宙秩序的法则以及决定着宏观宇宙和微观宇宙和谐的数学比率。

博斯的《七宗罪》研究

博斯是15世纪至16世纪之交的尼德兰文艺复兴时期艺术家,在战争及宗教改革背景下,其怪诞诡谲的画风在同时代尼德兰绘画中独树一帜。“恶”是博斯画作中时常描绘的主题,以恶魔和丑的形象影射教会和社会中的恶势力,将人类的弱点和弊病直观地表现出来。《七宗罪》是众多描绘“恶”的作品中的一幅,艺术家将七大罪恶及临终四事以尼德兰日常生活场景为背景进行表现,拉近了宗教信仰中的“恶”与现实生活间的距离。文章从形式结构、图像语言及观看方式等角度对作品进行分析,并从绘画技法出发,将描绘同一主题的南北欧作品进行对比,以此来全面欣赏和解读博斯的《七宗罪》。