中国青铜器纹饰含义的探索与论述:从《美术、神话与祭祀》到《中国早期青铜礼器的含义问题》

中国青铜器,特别是商、周两代青铜器,普遍以面目狰狞的兽面装饰器表。神秘的纹饰历来是考古学界和艺术史界感兴趣的话题,而关注的焦点则是这些青铜纹饰是否有含义,或者有什么含义。一九八三年,考古学家张光直的《美术、神话与祭祀》(Art,Myth,and Ritual:The Path to

旧藏新观

当笔者陪同访客参观加拿大皇家安大略博物馆(下文简称ROM)新建中国艺术馆时,常被问及最喜欢的器物是什么,客人们无一例外地对笔者的选择感到惊讶。虽然ROM展陈的艺术品因其艺术成就而得到赞誉,但博物馆研究员和考古学者寻求的经常是人类文化遗产的另类特质。

青铜的对话 黄河与长江流域商代青铜文明展

黄河与长江,两条对中华文明产生重大而深远影响的河流,在漫长的流淌中孕育出各自不同的文化传统。公元前16世纪,雄踞黄河中下游的商王朝强势南下,直达长江中游今武汉地区。这是一次值得铭记的历史事件,它影响了此后数千年间中国社会的基本格局。出土文物,见证了这一事件。商人南下早在史前时期,黄河与长江流域就分别发展出了具有本土文化特色的地域文化,以两大流域为代表的南、北方文化,

法国吉美博物馆“汉风——中国汉代文物展”

一九六四年一月二十七日,中、法两国政府发表联合公报决定建立外交关系,这在当时曾被西方媒体喻为'外交核爆炸',轰动一时。二○一四年,为庆祝中法建交五十周年,中国国家文物局和法国文化与新闻部决定在法国吉美博物馆合作主办'汉风——中国汉代文物展'。据悉。

佛像与佛韵:评《佛韵——造像艺术集粹》

相信到过西藏的读者都能感受到一种异常浓郁的佛教文化氛围,庙宇殿阁,有时甚至就是普通人家的墙头龛上,都往往摆有一尊或多尊佛像,人们或专心供奉,或虔信膜拜。而对印度等南亚国家的文化有所了解之人,想必对他们的宗教文化也是有所感悟的。在信众的心中,似乎除了肉身所生存的现实世界之外,还存在着另外一个'佛'的精神世界。作为佛事活动最重要的载体,佛教造像历来是人们所关注的焦点,虽然不同的人,不同的层次,不同的角度,不同的眼光,

水墨与金箔狩野派艺术

地点:美国费城费城艺术博物馆时间:二○一五年二月十四日至五月十日本次展览按年代组织,共展出近二十幅狩野派画作。狩野派是日本历史上著名的宗族画派,共传七代,服务于将领及武士,其画风形成和发展于公元十五至十九世纪,主导日本画坛两百余年,对日本美术影响深远。狩野派突破传统,通过实现中国汉画本土化的转变及创新,形成了具有日本风格和情趣的和式汉画,其绘画题材及技巧虽源于中国传统,但作风更为粗犷。

古蜀异观:三星堆塑像的重现与解读

一九八六年,中国西南四川省三星堆村两个祭祀坑的发现,使得大量令人惊愕称奇的古物重见天日,其中包括数十枚象牙、金器以及数以百计的铜器、石器和玉器。这些可上溯至公元前十三世纪至前十二世纪的器物,证实了此地区拥有前所未知的富庶繁荣和文化发展水准,颠覆了人们之前的想象。这些器物大多史无前例,其中更有一些可谓中国古代文物中最奇特、最壮观者。

锦上添花:乾隆瓷器与洛可可织物的美学互通

<正>乾隆时期(公元一七三六~一七九五年)被认为是中国陶瓷艺术发展最具活力和创造力的时期之一。美国旧金山亚洲艺术博物馆(下文简称亚博)收藏的一件粉地珐琅彩卷草花卉纹瓶[图1-1],堪称乾隆时期瓷器华丽装饰与精湛工艺的代表作。人们对此类瓷瓶的生产工艺及装饰了解很多。

赛努奇博物馆的前世今生

文化艺术之都巴黎是博物馆的天地。赛努奇博物馆虽不及卢浮宫规模宏大,也不及吉美博物馆闻名遐迩,却也是海外亚洲艺术收藏重地,其中包括大量珍贵的中国文物。除博物馆本身,其创办者亨利·赛努奇跌宕起伏的人生故事和独树一帜的收藏观念也值得我们细细玩味。

《中国民居:一个国家的建筑遗产》评述

'为什么研究乡土建筑?',这是建筑学研究中常会遇到的问题。业内史学家们总是关注纪念性建筑,将其视为能代表人类在改造自身建筑环境方面所做出的最具创造性、强力和振奋人心的尝试。这完全可以理解。研究领域相对较新的乡土建筑,因其建造者艺术性及才智性投入的缺乏,常被认为价值较低。

龙与莲:美国伯明翰艺术博物馆藏越南瓷器

美国伯明翰艺术博物馆成立于一九五一年,是隶属于伯明翰市的一座公立中型博物馆,其起源可追溯至一九○八年成立的伯明翰艺术俱乐部。藏品丰富多元,总量逾两万六千件,主要为亚洲、欧洲、美洲、非洲、前哥伦布时期及美洲原住民的杰出艺术品。其中,非洲艺术品两千余件,包括从十二世纪至今的人物雕塑、面具、法器、家具、纺织品、陶瓷、金属饰品、实用器物等;美洲艺术品涵盖了从十八至二十世纪中期的绘画、雕塑等;亚洲艺术品于一九五一年开始收集,藏品来自中国、日本、韩国、印度和东南亚,有漆器、陶瓷、绘画、雕塑、佛教物品等,共四千余件。博物馆藏品中最具综合性、体系性的是亚洲艺术品,尤其是越南陶瓷,是世界上最精美的陶瓷收藏之一。博物馆教育规划多围绕馆藏永久藏品和展览来设计,通过教育规划与社区相连,为不同年龄阶层的人员提供了与艺术互动的良机。博物馆以通过收藏、展示、阐释和保存最高品质的艺术品来为各种不同的社会群体提供一种无与伦比的文化和教育体验为宗旨,使其成为了一个艺术的天堂,让来访游客可领略到世界各地的不同艺术,感受艺术精粹,更可学习艺术,将生活艺术化。

服饰中的礼仪:英藏李氏朝鲜《蔡济恭像》

<正>朝鲜王朝(公元一三九二~一九一○年)的肖像画拉近了视觉、材质与文献研究之间的联系。在分析大英博物馆朝鲜收藏中的《蔡济恭像》时,笔者将先追溯服饰和纺织史中的线索,再转向与该主题相关的历史文献。此幅画作在追溯前述线索方面尤为重要,仔细审视,可获取许多关于朝鲜王朝艺术与社会的信息[图一]。同朝鲜王朝全身像中常见的一样,此画中的蔡济恭也是双腿盘坐于垫上。他头戴乌纱帽,身穿宽大的浅粉色团领衣,双手置于腿上。

芝加哥艺术博物馆藏东周和汉代青铜器

历经青铜时代的巅峰之后,铜器制造如何发展?芝加哥艺术博物馆的一批独特收藏,展示了东周至汉代青铜器走下庙堂、进入世俗的过程。新风格与技术,以及来自漆器和纺织品对铜器的影响,折射出器物功能的演变和"礼崩乐坏"的社会变迁。

云烟过眼:作为收藏家的文人

一幅描绘文人学士在园林中观画的作品,为我们打开了一扇了解中国古代收藏世界的窗口[图一]。画中文人们全神贯注于欣赏画作,其中一人扶住画边。已鉴赏完毕的一幅画轴正由仆人卷起,桌上另有两卷尚待品鉴。画面前景中的一位执杖学士,带着仆人背负画卷徐徐而来。文人们谨遵孔子'游于艺'的理念,并不着意于动笔,而是作为鉴赏家享受着'云烟过眼之趣'。

媒介与信息:美国旧金山亚洲艺术博物馆当代艺术五十年

是什么可以让一件艺术品被冠以'当代'二字?仅仅是由于其产生于过去的五年、十五年或五十年吗?常有观点认为在拥有古物藏品的博物馆中,数百或数千年前制作的艺术品曾经也是当代的。虽然这是事实,但仅凭'新制'一项并不能判断一件艺术品的当代性。

墨灵笔韵:加拿大皇家安大略博物馆藏朝鲜半岛绘画

<正>加拿大皇家安大略博物馆(下文简称ROM)收藏的朝鲜半岛绘画题材广泛,风格多样。藏品年代跨越十五世纪至二十世纪,既有知名画家郑歚(Jeong Seon,公元一六七六~一七五九年)?金俊根(Kim Jungeun,约公元一九○○年)和安中植(An Jungsik,公元一八六○~一九一九年)的力作,也有佚名画家的精品。本文重点介绍其中若干代表作,并按主题将其分为宗教画、文人画和风俗画等三类。

乾隆花园:亲历精品修缮

二○一○年九月十四日,大型巡回展览'皇帝的私人乐土——来自紫禁城的珍宝'(中方定名为'乾隆花园古典家具与内装修设计展')在美国马塞诸塞州塞勒姆市的皮博迪埃塞克斯博物馆开幕,展出了九十余件此前从未公开展出的北京紫禁城中乾隆花园的原状陈设。宁寿宫内乾隆花园的保护项目目前正在进行。

非凡之品:弗洛伦斯和赫伯特·欧文中国装饰艺术馆

一九九七年,弗洛伦斯和赫伯特·欧文中国装饰艺术馆(the Florence and Herbert Irving Galleries for Chinese Decorative Art)的开放成为美国大都会艺术博物馆展示中国宋代至清代纺织品、漆器、玉器、竹木器、象牙器及其他材质艺术品的重要窗口。大都会曾将弗洛伦斯和赫伯特·欧文的四间展馆设计成'中国珍宝馆'(喻指中国晚明至清代流行的多宝阁)。

战国古器物装饰中的纺织纹样

约从公元前六世纪起,中国青铜器的装饰开始发生根本性的变化,其中最为重要的变革是铜、金、绿松石镶嵌工艺的引入,稍晚还出现了银。正如诸多学者所观察到的,镶嵌工艺使原本色调单一的物质媒介变得丰富多彩。而且镶嵌风格也罕见模仿传统的铜器装饰,相反,它们似乎是从其他媒介获取了灵感。

辞别故土:日本茶室异域求生

一九九八年,一座日本茶室被迁移至美国加利福尼亚州圣巴巴拉植物园,这在当地社区引起争议和好奇。为什么要把日本茶室移到专用于保护加州植物及生态系统的园林中,整座茶室如何运抵加州,是原装茶室吗。