试析顾恺之绘画思想理论对中国绘画美学的影响

作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的"传神论"第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

论东西方美术的发展与交融

在本文中,我所说的东方美术是以中国为代表的亚洲美术文化,西方则是以欧洲为中心的美术文化。它们在历史上互有影响,也对人类文明作出了各自的重大贡献。本文通过分析东西方美术各自的的发展及其变化特点以及它们在发展过程中的碰撞与交融的体现,并结合历史具体事例,从中探寻它们对中国美术未来发展的启示和影响以及自己的思考。

从美育视角看中国高等美术教育的价值及发展路径

本文将在对西方现代"美育转向"问题进行阐述的基础上,分析其对中国高等美术教育的影响,从美育视角探讨中国高等美术教育的价值,揭示其本质意义,并提出新时代中国高等美术教育的发展路径。

梵·高于巴黎转变风格时期的自画像色彩语言研究

"个子高高的,肩膀很宽,微微有些驼背,养成了老是往前探头的坏习惯,剪得短短的棕红色的头发藏在草帽下面,神情古怪,小而深陷的眼睛一会儿蓝,一会儿绿,随着情绪起伏而不断变化……"[1]这是梵·高的妹妹伊丽莎白在写梵·高回忆录中描绘她哥哥相貌的一段话。这段很有画面感的形象描述仿佛直接让我们站在一个敏感而执拗的人面前。在梵·高被命运捉弄的短暂年华里,从他瘦弱疾苦的躯壳里迸发出了多少情感,在他眼中的自己又是什么样子,让人好奇。梵·高有多幅自画像,细细品琢,你会发现随着时间的推移,风格有很大的转变,梵·高喜欢在自画像中把自己打扮成各种身份的人。本文通过肖像画与自画像相结合的方式,研究梵·高到巴黎风格转变阶段这一特定时期的色彩语言。

中国传统美术与纯西方油画的融合与区别

民国时期的中国画家们希望通过学习西方油画使中国传统美术发生变革和顺利转型,但本身又因为有着深厚的民族传统文化底蕴,使其在实践创作中有意或无意地将中国传统绘画技法融入西方油画中,成为新兴的中国油画派别。但有人说,中国油画脱胎于西方油画,本质上和西方油画没有区别,仅在绘画题材上有所不同。我认为这类说法完全只看到了事物的外在联系,而没有探究到事物的内在联系和区别,是以偏概全的看法。我们应该了解到,中国传统美术精密的绘画体系是中国油画的内在魂魄,也正因为此,中国油画是与西方油画相互联系而又独立的存在,中西油画在艺术语言和审美理念等各方面都有着极大不同。

浅谈中西方艺术理论的交汇融通及中国的当代艺术理论发展态势

迄今为止,中国的现代艺术理论体系依然还在承受着西方近现代艺术理论的冲击和影响。作者意在通过分析中西方艺术理论体系的交汇融通以及分析中国未来艺术理论的发展趋势,厘清中西方艺术理论的差异性和它们在历史发展中的融合过程,指出西方艺术理论的话语体系在和中国传统艺术理论的交融中出现的现象和问题,并针对中国艺术理论的发展现状,提出相应的观点以及对其今后发展趋势的预判。

异质空间的诗性之美——坎勒绘画艺术释读

一福柯曾于1967年在一场题为《另类空间》的讲演中提出“异质空间”这一概念,并将它阐释为乌托邦的对立之物。这一概念在理论应用中既涵盖了我们的现实存在空间与虚幻的非真实空间,亦包含了兼有现实性和虚幻性、体验与想象的整一空间。在我看来,福柯的异质空间概念重在强调了一种空间秩序或功能的异质性以及其所涵盖的人文价值的异质性思考。

场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征

作为跨媒介艺术的新型产物,数码装置艺术具有着强大的延展性和衍义功能,本质上可被视为一种超级符号文本,而因其自身的在场叙事性特征,在研究过程中便自然地同叙事学范畴研究产生了密切的关联。基于此,以叙事、符号学为视角介入,首先指出数码装置艺术叙事与传统叙事之间的差别,继而运用相关叙事符号学的学理知识为基础支撑对当代数码装置艺术动力机制的生成进行分析和阐释,并通过举出相关实例、现象揭示出其内在特征,试以此为跨媒介类艺术发展的理论探究拓展出一个新的视角与通道。

安德鲁·怀斯的绘画风格

安德鲁·怀斯(Andrew·Wyeth)是20世纪美国当代赫赫有名的新乡土写实派画家之一,作品多以水彩、蛋彩画为主,题材多以贴近乡土平民生活为主题。本文主要从绘画题材的传统性、形式和内容上的完美结合、绘画中的抽画风格。

对未知空间的探索实验——以“盲盒”为例

伴随社会经济发展与进步,市面上出现了一种名叫'盲盒'的商品,该物品利用了人的博弈心理与好奇心理,从而拥有了一大批追捧者。作者从该商品的营销手段与人的好奇心入手,对'盲盒公共空间设计'的设计原则、总体设计、细部设计以及设计意义进行了深入研究与剖析,并就此对人类对未知空间的感受进行了一些探索。

梵·高早期自画像的色彩表现语言

梵·高,他被贴上'割了耳朵的疯子画家'的标签,他天生对艺术的敏感,他后天疯狂的努力,以及充满悲剧色彩的戏剧化人生,都造就了他在艺术史上不可替代的地位。人们沉醉于他浓烈的色彩,不管是向日葵传达的生命力、播种者释放的耀眼感、还是星空面前让人不自觉感受到的震撼,都让人对这位画家十分敬畏。而梵·高除了这些著名画作之外,他还有一系列非常重要的自画像,自画像这个体裁本身就更直接热烈的饱含了作者的情感抒发与人生经历,而这个系列也记载了梵·高不同时期的从心理到技法的变化。本文将视角聚焦于梵·高于荷兰以及初到巴黎时创作的自画像作品。

中国传统美术与西方油画的初期融合

20世纪初,中国油画的先驱者通过对西方油画的虔心学习,包括对现实主义和早期后现代主义的吸收,以前卫的中西合璧思想开辟了一条融合中国传统民族特点的油画之路。这是西方艺术思潮和中华传统文化交融的过程,也是后来的具有东方特色的中国油画发展的重要铺垫。本文分为两部分分析我国传统美术逐渐与西方油画融合的过程,即前期的西画东来和后期的西画东渐,前期是后期重要的导火线,后期是20世纪初逐步形成中国新兴油画的开端。

浅析西方艺术理论影响下的中国特色现代艺术道路

每一个艺术流派无论人们是推崇或反对,其存在的本身就会产生深刻的影响,影响不会是全盘接收,而是与自己民族文化内涵的碰撞与交融。文章以不同流派的美术作品为载体,以时间的发展为顺序,选择有代表性的"写实性""审丑性""科学性"三个方面,浅析西方艺术理论对中国现代艺术的部分影响。

浅析爱德华·维亚尔绘画作品中的装饰性来源

爱德华·维亚尔是法国纳比派代表画家之一,也是一名图形艺术家,他在美术创作上的革命性尝试、艺术与装饰的结合,逐渐发生了影响力,从而兴起流行的风格。最终他的艺术创作得到高度的评价,获得年轻一代的共鸣,起到了承前启后的作用,对后世产生深远影响,值得我们借鉴学习,对我们绘画中题材选择和构图以及绘画性表现有很大的启示作用。