高师钢琴即兴伴奏教学之我见

高师音乐专业的学生都掌握了一定的和声理论知识,这对学习即兴伴奏起到了重要作用,但仅此一点是不够的,还应科学、合理、恰到好处地配置歌曲伴奏,使之真正起到加强歌曲音乐形象的作用。

创造性思维的核心——求异思维

随着21世纪的到来,人类正在步入一个全新的时代——知识经济的时代。知识经济是一种知识密集型和智慧型的经济,其核心在创新。当今世界,网络信息渠道的多样化,拓展了教育教学的空间,学生接受教育的场所和机会大大增加。

谈器乐考级中一些值得注意的问题

本文对器乐考级中存在的一些问题如讲求基本方法、循序渐进、技术训练、理解作品、表现音乐等方面作一些肤浅的剖析。

谈如何提高演奏者的艺术修养

成功的演奏应当是技能技巧与音乐表现的完美结合。演奏者要具备敏锐的洞察力、理解力 ,须从音乐内和音乐外两方面进行长期的锻炼和学习 ,才能不断地提高自身艺术修养 。

松通灵——器乐演奏的核心

著名乒乓球运动员,世界冠军邓亚萍曾说:“松则通、通则灵。”这看似简单的三个字,却是一把通向成功之路的钥匙。体育运动是这样,器乐演奏亦是如此。做到“松”、“通”、“灵”就是把握住了器乐演奏的核心,就能纲举目张,收到事半功倍的效果。那么,怎样才能达到这三个字所要求的境界,这三者的关系又是如何呢?下面。

从技术性到艺术性——器乐演奏关键的一步

音乐从作品的产生到听众的接受,有三个主要环节,即创作、演奏、审美。作曲家在灵感状态下,汇聚长期的创作经验和生命能量,用得心应手的作曲技术把头脑里的美妙构思写成音符,演奏家经过理解和练习之后,在激情状态下用高超的演奏技术把音符化成音响,这时,拥有“音乐耳朵”的人们用心倾听,便能感受到音乐(这里指器乐作品)的独特美,并深受这种美的震撼,从而体验到音乐的神秘魅力。

高校改革之路

传统的中国的教育不够注重培养人的创造力。一个人从儿童时代起"听话"、"乖孩子"就是大人对他的最高的夸奖,这会束缚孩子本来具有的极大的想象力和创造力。既使上了大学,高校长期延续下来的单一的教学方式,即大多数教师采用的那种照本宣科,不注重启发学生思考,不注重师生交流的"满堂灌",其效果也可想而知。

飞翔的艺术想像思维

对于艺术家来说,最重要的思维莫过于想像思维了.同样,如果没有幻想,科学也会停滞如一泓死水.幻想女神用虚构的欢乐,想像的花朵,神话中的宝石来点缀我们艺术家的生活和艺术的风格.

先器识而后文艺——李叔同先生文艺观的现实意义

一、范示:十分象人的一个人 李叔同即弘一法师,是中国近代文艺的先驱者。早在1910年,他从日本留学回来,把现代的话剧,油画和钢琴音乐介绍到中国来。他多才多艺,知识广博。除上述三种艺术外,又精书法、金石、文章诗词、作曲——文艺的园地差不多被他走遍了。他对中国文艺界的贡献,不亚于日本的雪舟法师对日本文艺界的贡献。(雪舟法师留学中国。

钢琴教学点滴

随着人们生活水平的不断提高,作为一种既能独奏又能伴奏,既能作为专业学习又能开发智力,陶冶情操的乐器之王——钢琴,正受到越来越多人们的青睐。伴随着几年来举行的全国及各省市的钢琴比赛,每年的全国业余器乐考级活动。

在锅里洗澡

说到洗澡大家都知道得在浴缸里洗,可是有一次我却在锅里洗了一次澡。那天上午,舅妈带我去她的老家玩,吃完饭后,舅妈要洗澡。