《雷雨》中的“雷雨”——纪念《雷雨》发表90周年

《雷雨》是一部构思精妙、结构严谨的作品,人物关系复杂,劫变轮回,惊思骇念;情节延展,草蛇灰线,时隐时现;不可思议的巧合与难以窥破的生死纠缠在一起,可以感知的惨烈与难以理解的野蛮含混渗合,伦常失序的现实场景与生命隐义的大哉问互为表里。全剧虚实相生,文外曲致,极具黑色深度的女性形象,日常生活的生存危机以及寄寓于现实场景之上的哲学/神学维度,其题旨与深意何在?引发此后近百年朱紫各别、莫衷一是的纷争。事实上,如何在舞台上以有形表现无形,如何表现超越现实场景的哲学/神学深度,既造就了曹禺的辉煌,也困扰了曹禺整整的一生。

演员与观众

戏剧是一种多要素构成的复合艺术。它兼有诗歌和音乐的时间性、听觉性;绘画、雕塑的空间性、视觉性;又同舞蹈相类似,以活生生的人的形体为其表演媒介。因此,可以说,戏剧是通过演员的生动表演,借助视觉和听觉来达到心灵感染的能动艺术。但什么是戏剧的本质属性?

一代农民的终结——评狗儿爷

从生活的深处走来一个崭新的舞台形象——狗儿爷。他散发着泥土的气息,沾染着岁月的污垢,挟带着时代的风雨。他送走了一个历史时代,却在迷茫中失落了自我;他走近新生活的门槛,却又留在门槛之外。在他那苦心劳神、血泪交併的人生悲剧中,夹杂着一丝乖戾、愚顽的喜剧色彩。在他那动荡不定的人生遭际里,沉潜着历史人生确定的底蕴。

小剧场的三方聚会

小剧场的三方聚会林克欢一九九三年十一月中旬，“’９３中国小剧场戏剧展暨国际研讨会”在北京召开，台湾、香港有二十多位小剧场工作者参加了这一活动。趁此难得的机会，林克欢在北京“演剧研究工作室”召集了一次两岸三地小剧场工作者的聚会。参加者台湾：王墨林身体气...

香港的实验戏剧

从20世纪70年代至今,香港戏剧艺术经历了从众多业余剧团独撑局面到大大小小的职业剧团茁壮成长,从传统的写实主义戏剧式微到形形色色的戏剧观念与舞台样式"百川横流、各自寻向"(张秉权语),"同台食饭,各自修行"(陈炳钊语)的多元格局实验戏剧也从80年代初期"进念二十面体"一枝独秀到90年代中期的百花竞放.

另一种叙述——后现代与戏剧

后现代思潮对戏剧艺术的影响,并不像后现代主义建筑、美术、小说那样,有着相对稳定的艺术家群体和一批美学风貌相对明确的作品。但自上世纪八九十年代以来,尽管对新文本、后戏剧等概念的争议不断,戏剧的叙述手法、叙述策略却悄然地发生变化。反讽、拼贴、戏仿、混搭、戏中戏、双重编码……的广泛运用,正改变着我们的舞台风貌,也改变着我们的欣赏习惯。

论荒诞

(一)荒诞的主题与荒诞的技巧 荒诞是一个很难下精确定义的概念,因为凡是荒诞的都不可能被理性、逻辑所证明,也是用语言所难以尽述的。用加缪的话来说,荒诞的感情是赤裸裸的,又是难以捉摸、不可还原的。他在哲学笔记《西西弗的神话》中写道:“一个哪怕可以用极不象样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界。然而,一旦世界失去幻想与光明。

哑剧之美

哑剧(Mime),又译作默剧。顾名思义,是一种不用台词,而以姿势、动作和表情来表达剧情的戏剧。数千年前,最先在印度、埃及和罗马,发展成一门独立的表演艺术。但由于长期的冷落,几乎是依赖民间哑剧艺人的街头演出或游艺场演出才得以保存下来。直到近几十年来,哑剧又开始兴起。我国近代哑剧始于三、四十年代。例如,一九三八年二月,尹庚编剧、上海职业青年战时服务团演出了《打胜仗的游击队》;

话剧的八十年代

80年代已成过去。蓬勃满溢、急切偏至的艺术创造力的大解放,以及它与政治、经济制约力量的抵牾、扦格、勾连、纠结……也早已成为历史的一部分。今天重提80年代,不是寻找另一个乌托邦,也不仅仅是对既存的文化秩序加以阐释,而是要思索80年代为我们留下什么珍贵的精神遗产,以及那些在现存秩序中仍可资借鉴的批判性与建设性思想资源。

未到天凉不唱秋:陈顒的艺术舞台

1998年5月初。北兵马司青艺剧场。《三毛钱歌剧》连排刚结束,我急切地奔过去向陈颙祝贺。尽管演员没有化妆。布景、服装、道具杂用不少代替品,电脑字幕仍未到位,但我深受感染。多年的职业经验,使我透过大量的空缺和舞台假定,看到其中的激情、才智、深度、力度、历史感和现实感……

《WM》的实验与探求

近年来话剧舞台上陆续出现了一批探索性剧目,作者都是中青年,他们扩展艺术视野,突破传统的戏剧观念,进行大胆的探索和创新,取得了一定成绩。但不可否认,这些剧目还存在着这样那样的不足和问题,为了发展我国的话剧艺术,活跃不景气的剧坛,本刊就《WM》、《天才与疯子》展开讨论。下面发表的四篇文章,分别从不同的角度和方面谈了自己的看法,仅供参考。

舞台的表现

我们所说的舞台表现,虽然与美学上的表现派、与表现主义戏剧有一定的关系,但并不特指狭义的表现派与昙花一现的表现主义戏剧,而是指戏剧在摆脱了写实主义的负累与拘宥之后,广义的“非亚里士多德化”、“非幻觉化”的方法与技法,以及由此所形成的舞台张力。

忠义的崩解与离析——对新编京剧《水浒108忠义堂》的一种解读

《水浒108忠义堂》是受香港艺术节委约、台湾当代传奇剧场与上海戏剧学院附属戏曲学校、戏曲学院联合制作的新编京剧。全剧从《水浒传》第七十一回"梁山泊英雄排座次"开始,采用回溯手法,跳跃式地叙述,并将戏的重心放在第二幕"罗天大醮"与第三幕"菊花会"上。演出在剧作思维的开放性与舞台探索方面所作的努力,都是值得肯定的。首先,戏剧场景之妙在于编导者不再拘牵于儒的忠义与侠的忠义两相对立的思维定势,而引入禅的角度与女性视点,以众语喧哗的多元视域,为当代观众提供多种可资选择的思考角度。其次,全剧最大胆、最富争议的探索,恐怕是将摇滚乐引入京剧舞台。第三,在戏剧美学上,它是布莱希特的间离技巧在戏曲舞台上的成功运用。

身份认同与文化包容——香港的“九七剧”与“后九七”剧场

20世纪80年代中期,中英签署了香港于1997年主权回归中国的联合声明,香港由此进入了动荡不安的回归过渡期。剧场因缘际会成为公众论坛,成为港人情感宣泄的出口,从而诞生了"九七剧"。"九七剧"并不是一个严格的概念,它的范围十分宽泛,众多论者所列举的剧目也异常庞杂,但都涉及香港人的本土意识、文化身份与文化想象,以及因回归问题而触发的思虑、情感、意识的表露。而至"后九七"剧场所上演的剧作,内容上,尽管对本土意识的执迷多了一份自省,然而对"失城"、对"此地他乡"的哀戚,则已转化为对往昔的怀念;对全球化市场暴力的抗拒,也转化为更为抽象的对都市的陌生感与疏离感。

《阿Q正传》与当代喜剧

鲁迅是现代中国文学史、文化史上的一位奇人、伟人。《阿Q正传》是世界短篇小说中一朵长相怪异的奇葩。阿Q成为了具有特殊意义的典型人物形象,滑稽与无奈、悲凉、哀怜、自省相交融。当代社会,诸多因素纠杂不清,两岸三地的戏剧舞台上,各类喜剧作品高下优劣自有不同,但即便是嬉哈玩闹的喜剧,也自有存在的理由。人们大可不必为喜剧的通俗、乃至低俗发愁。从历史的角度上看,低俗的喜剧与"高级"喜剧,同样有着悠久的传统。撇开滥俗的道德说教,喜剧中最深刻的悖论,或许正体现在那种将我们从道德假面解放出来的粗俗之中。但同样重要的是,人们进剧场,不仅仅需要嬉哈倒绝、笑断肚肠的娱乐。

从一个场面说傅尔

我一直弄不明白,现实生活到处都是可笑的事物,可是舞台上的喜剧竟如凤毛麟角一般的稀少。不知是中国的戏剧家缺少幽默感,还是人们的情感、神经都变得麻木了,抑或当代中国戏剧只能一本正经地在舞台上宣道、弘道……这样看来,赵家捷的“

内心与外化

苏联电影理论家扎依采娃在《电影中的人物性格》一书中说:“时代向艺术提出自己的要求,迫使艺术家探索相应的表现手段,以便再现时代的特色。就这个意义来说,时间的推移,人们之间关系的变化,我们的知识和情感的深化,简言之,现代人形成的过程,这就是艺术表现可能性逐步进化的重要因素之一。”

该自省了

戏剧界倘若有勇气,便必须正视戏剧不断衰落的严酷现实。感叹也好,人为地“振兴”也罢,都无济于事。人们一再将戏剧衰落的原因归结为电影、电视的冲击、多样化的娱乐选择和商品大潮的影响等外部因素,极少反躬自问地去探询戏剧内在的因由。十几年的经济改革,在中国这片古老、贫瘠的土地上,猛然冒出了千百万个体户、专业户,无数新兴的企业家和暴富的大腕,被压抑多年的本能、欲望、希求,释放出能创造一切又能吞没一切的能量。旧的意识形态、旧的价值取向、

’2003两岸戏剧观照——从两岸实验戏剧的一次研讨会谈起

今年11月1-2日,“越界与对话:两岸实验剧场学术研讨会”在台北艺术大学举行,海峡两岸有30多位戏剧学者、剧作家、戏剧活动家参加了这一盛会。除综合座谈外,共有6场论文发表会,涉及话剧、戏曲、小剧场、舞蹈剧场、民众戏剧,另类戏剧……诸多样式。总的来说,大陆学者发表的论文,多为概述式的大题目,如傅维伯、陶庆梅的《实验剧场、实验戏剧与戏剧制作体制——以北京人艺小剧场为例》。

演员三重性:一种美学? 还是一种技法?

高行健主张"戏剧三重性"或"演员三重性"。他认为,在演员和角色之间,存在一个"不带有独特性格和经验的中性演员"(中性的自我)。他将这"中性的自我"说成是演员进入角色过程的"中介",又说成是从扮演者到他扮演的角色的"过渡"状态。他一再说,这种演员三重性是他观察、分析中国传统戏曲演员的表演所发现的。本文认为表演艺术的堂奥,演员表演的心理过程,十分微妙,十分复杂,至今仍无法用理论(逻辑思维)完全说得清楚。