林加冰油画装置作品欣赏

林加冰1945年生，江苏南京人，1974年毕业于安徽师范大学艺术系。1984年毕业于中央美术学院首届油画研修班，现工作生活于上海。展览（选）1977年建军五十周年全国美展，中国美术馆1978年华东六省一市肖像画展．

高师绘画教学中学生创作能力的培养

高师绘画教学必须进行改革，加强学生创作能力的培养。为此，要配备创作课专任教师；融创造性于基础教学之中；创作课要因材施教，帮助学生深入生活。

风景写生教学感悟

“师造化”必先“师法自然”。风景写生是使学生学会用色彩的眼睛看变幻无穷、气象万千的大自然的景色，并去不断发现、认识和创造。写生可以锻炼手、脑、心、眼的配合，是练就笔下功夫的基本方式；是激发学生的艺术感觉及提高对色彩的视觉敏感性、洞察力和判断力，以及正确认识和掌握自然界光、色变化的性质和规律的最好也是最直接最便捷的一种手段。风景写生课的教学是色彩训练的必径之途，它适用于所有美术专业。

肖像画应该姓“肖”

肖像油画繁荣于西方文艺复兴时代。十六世纪中叶,传入中国。传教士利马窦将天主、圣母油画像敬献给明代万历皇帝,却被礼部拒收。清代康熙、雍正、乾隆年间,对于西方传教士画家,给予礼遇。意大利郎世宁任清廷画师达半个世纪,就是一例。他虽意欲中西结合,但却缺乏中国传统文化的素养,故其肖像画显得呆板、僵化,缺少活力。

高师绘画教学中学生创作能力的培养

人们对于高等师范院校的绘画教学,历来存在着认识上的误区。有人认为,培养学校师资,只需学好基本知识、基本功就行了,因而把学生创作能力的培养置于可有可无的地位。这无疑是对艺术教育本质的一种误解。对于艺术专业学生的创造力的培养,始终应是艺术教育的重要任务。高等师范院校中的美术专业为各级各类教育机构培养的美术教师,他们将以自身深厚的艺术修养及创造性品格去教育并影响更多的学生及社会公众,从作为“播种者”的意义上说,他们所应具备的创造性品格似具有更为深广的意义。

“力”的呼唤

在市场经济大潮的涌动中,艺术的发展碰到了前所未有的机遇,同时,也面临着庸俗化、商品化的严峻挑战。然而,无论在任何情况下,艺术都应该表现人的真情实感,表现人性的丰富性、深邃性。否则,艺术就缺乏存在的价值,更谈不上发展。只有在此前提下来探讨艺术的表现,进行形式的试验,提倡风格的多样,才会使艺术更为精致,更加完善和完美,否则只会本末倒置,越走离艺术本性越远。在当前绘画艺术日益受市场价值所左右。

如何界定“抽象”?——与应天齐先生商榷

应天齐先生在《美术观察》1997年12期发表了《美术批评文章应当学术化》(以下简称“应文”)对拙文《克服油画创作中的浮躁情绪》(以下简称“克文”)进行诘难,非常欢迎,这是学术探讨正常化的表现。作者在此仅将有必需解释的地方略作讨论,以便与应天齐先生商榷。在“克文”中,我把“乱抽象”作为自改革开放以来一段时间中油画创作所呈现出的某种急功近利、追逐新潮的浮躁情绪看,并例举了不少现象加以说明。我对抽象的理解是清晰的,把它与具象相比,得出了这样一个结论:“具象是具体的、可感的,抽象是概括的、意念的;具象强调事物的真实性、现实性,抽象强调事物的变形性、幻觉的虚空性。

克服油画创作中的浮躁情绪

改革开放以后,我国油画艺术创作,出现了一片繁荣景象,产生了许多优秀的作品。这对于我国社会主义精神文明建设,无疑是有促进作用的。但是,也毋庸讳言,在画坛上还存在一些不能令人满意的现象,其中尤为显著的是浮躁情绪。这里可归结为三乱现象。即乱拔高,乱抽象,乱贴标签。 乱拔高。揠苗助长,就是乱拔高,其结局是禾苗枯死。芝麻开花,节节高。这是自然而然的。油画创作,来不得半点虚假,该是什么样的品味,就该给予什么样的评价。可是,有人却喜欢胡乱吹捧。明明是平平庸庸,他却说出类拔萃;明明是普通画家,他却说著名画家;明明是脱颖新秀,他却说老练精纯;明明是初出茅庐。

抒写生命的激情

抒写生命的激情林加冰在一部描写凡高生平的电影中，有这样一个镜头：凡高在孤独、贫困、疯癫和绝望中开枪自杀以后，他的弟弟提奥对哥哥的悲惨命运痛心疾首，发誓要让凡高的名字出现于大艺术家的行列，名垂不朽。遗憾的是，凡高的弟弟却在六个月后含恨去世。但历史终于实...