浅析门德尔松艺术歌曲OP.71的音乐特性

门德尔松一生共创作了10套共79首艺术歌曲,他生前所写的最后一套艺术歌曲是作品OP.71,与以往作品中的快乐、超然风格不同的是,整套艺术歌曲中充斥这那股淡淡的哀伤和无可奈何的感情基调,对姐姐逝世事实无法释怀的情绪始终影响着这部作品的创作。

区域性传统音乐文化产业发展策略研究

通过对区域性传统音乐文化产业发展现状的梳理,归纳总结产业发展中的问题与不足。从受众群体切入,提升区域核心产品的艺术质量与文化价值,突出区域性传统音乐资源的独特性,强调受众群体对于传统音乐产业化发展的重要性,解析受众与产业发展、定位之间的互动机制,受众因素的影响与产业营销、推广策略的融合互动,以此来设定适合的发展路径与策略,培育优质受众,创造市场空间,深化产业发展,提升区域性传统音乐的知名度与品牌形象,扩大传统音乐的文化影响力。

闽台传统音乐题材钢琴作品的研究现状与展望

闽台两地拥有相同的文化语境,其文脉基因和记忆与中国传统文化一脉相承,故而二者在传统音乐的传承与发展上具有高度的相似性。本文通过对闽台两地传统音乐题材钢琴作品研究现状的分析、梳理,回顾了二十世纪五十年代以来闽台这一专业相关领域研究所取得的进展与成果,同时也反思指出了现有研究中存在的问题与缺位,提出相应的研究对策,并对未来的研究趋势与方向进行展望,以期对后续研究献策鉴言。

我国民族民间音乐艺术的传承与保护策略

随着社会发展,人们能够接触到的音乐文化和音乐题材越发增多,各种新奇的音乐艺术开始进入人们的视线,而民族民间音乐艺术逐渐失去了许多可供其长期发展的渠道。国家应尽可能多地保留音乐文化遗产,坚定中国在世界舞台上的音乐地位。本文首先对音乐艺术传承保护的重要性加以分析,后又对传承现状以及保护策略展开了深入研究。

闽台传统音乐题材钢琴作品的创作研究

传统音乐题材的钢琴作品作为闽台文化的重要组成部分,是新时代文化的重要代表之一。在国家大力倡导闽台与海丝文化的视阈下,通过对闽台传统音乐题材钢琴作品的创作研究为出发点,从概念与范畴出发,详述闽台传统音乐题材钢琴作品的创作历程与分期,从素材来源及分布、创作理念与方法、形式与体裁等角度展现闽台传统音乐题材钢琴作品的创作现状,而后通过对其创作价值与意义的分析论述,探讨总结其创作的规律、方法,以此展望闽台音乐文化发展的新方向。

门德尔松艺术歌曲Op.71在高校教学中的价值研究

门德尔松的艺术歌曲Op.71不仅诗词精美、旋律悠扬,并与钢琴伴奏完美结合,具有独特的艺术价值。在现代高校教学中,这套作品对于声乐与钢琴教学也具有重要的应用价值与借鉴意义。笔者结合自身在教学实践中的经验,针对声乐与钢琴专业教学的不同特点,提出了有助于学生艺术素养的培养、声乐演唱和钢琴演奏能力提高的相关策略,以期提高学生在实践中的演唱与演奏能力。

南音古曲的传承与创新——以杨双智第一钢琴组曲《梅花》为例

海上丝绸之路是中国古代海上贸易往来和文化交流的重要通道。在国家倡导建设21世纪"海上丝绸之路"的文化视域下,作为福建民间音乐文化杰出代表的南音,在"海丝"文化中扮演着重要的角色。杨双智第一钢琴组曲《梅花》,承袭南音古曲的节奏规律与基本结构,通过对南音乐器的模仿,钢琴化的织体改编,保留南音特色的旋律音,运用复调作曲技法及民族特色和弦,开创了南音古曲钢琴改编的先河,进一步促进了闽南音乐文化的传承与创新,对于闽南其他音乐形式的钢琴改编与创作提供参考价值与借鉴意义。

论门德尔松艺术歌曲Op.71及其创作特色

艺术歌曲Op.71是门德尔松一生中最具个性及艺术特色的作品。对作品结构中曲式与音乐布局的统一性;旋律特色中模进及主题动机的相互模仿;伴奏特色中织体选择、持续音的使用以及对音乐气氛的烘托等相关艺术特点的深入分析,探讨并总结了Op.71创作中的艺术特色、规律与方法,以期对门德尔松相关作品的研究提供一个参考与借鉴。

论钢琴教学中学生阶段性培养的技巧

随着时代的发展进步,东西方文化的不断交融,钢琴已经走进了千家万户,也深受中国民众所喜爱。当今社会,钢琴学习正热,如何针对学生进行科学有效的训练,运用较为正确的方法,培养学生的演奏能力与技巧,是钢琴教学中不可忽视的内容。本文从初级、中级、高级三个阶段来阐述教学中对学生各种能力的培养技巧。