新时代武汉地区汉绣代表性工作坊传承研究——基于汉绣两个流派

汉绣作为湖北地区的特色传统美术,入选2008年国家级非物质文化遗产名录。目前学界对汉绣的研究主要在历史源流、艺术特色、非遗进校园和当代转化方面,对作为传承场所的工作坊研究较为缺失。工作坊不仅承载着汉绣的传承与展示工作,还具有开展传承的条件,相关传承人与艺人秉持的传承理念所形成的传承模式对汉绣的当代传承起到决定性作用。在对武汉市武昌区、汉阳区和江汉区的代表性工作坊进行田野调查发现,汉绣工作坊的传承存在传承目标混乱、传承环节设计缺失、传承手段单一、教师身份多元、学员构成复杂以及传承成果同质化等问题。基于此,本文针对以上的问题进行分析并提出相应的改进意见。

嬗变·交融·创新——略谈海南黎族织锦艺术的传承与发展

黎族织锦具有悠久的历史和极高艺术的价值 ,但随着时代的发展 ,黎族织锦艺术已经落后于时代的步伐。要弘扬民族织锦艺术 ,必须在传承中发展 ,在发展中创新 ,使其焕发新的生命力。

盲肠结扎穿刺致大鼠败血症的改良模型

盲肠结扎穿刺致大鼠败血症的改良模型广州医学院病理生理学教研室（５１０１８２）林毅红梁仲培刘金保败血症动物模型可通过多种方法实现，如静脉内输入活菌，肌肉感染灶，腹腔内或腹腔后感染等。自８０年代，国内外学者用盲肠结扎加穿刺（ＣＬＰ）的方法复制大鼠实验性败...

基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究——以黎族传统纺染织绣工艺为例

本文通过分析了数字化技术优势以及存在的问题,认为数字化是传承非物质文化遗产新的方向和必然趋势,并提出黎族传统纺染织绣工艺的数字化的线路,为保护和传承非物质文化遗产保护提供一个可借鉴的具体范式。

后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思——以海南黎族纺染织绣工艺为例

通过分析海南黎族传统工艺在后申报时期的保护与传承过程中面临的各种困境及其主要影响因素,提出了以保护"传承人"到保护"传承人群体"为主线,以机器化回归手艺化路径选择为辅线,以联姻数字技术、顺应信息发展为明线的传统工艺保护与传承的对策和建议。

从海南黎族织锦艺术的“人形纹”看黎族祖先崇拜对其影响

海南黎族织锦中大量出现"人形纹"不得不引起学术界的关注,目前学术界对其形成原因尚无定论。文章从祖先崇拜这一角度,认为黎族织锦"人形纹"应是祖先纹或鬼纹,它深受黎族民间信仰特别是"祖先崇拜"这一文化因子的影响,是这一民族心理和原始宗教观念的外在反映。织锦纹样成为保存和传承民族信仰以及民族心理的重要载体,同时也是他者研究一个民族的文化和民族心理的重要钥匙,对于正确传承少数民族文化有重要作用。

少数民族非物质文化与民族博物馆陈列

近年来民族类博物馆在如何更好地展示、保护和传承民族文化遗产的过程中开展了大量的、富有成果的探索性实践。本文试从少数民族非物质文化遗产的角度,通过论述非物质文化遗产与物质文化遗产在陈列展示中相互依存关系,阐明民族类博物馆如何体现少数民族非物质文化遗产的特点和博物馆在展示非物质文化遗产所体现的新思路和新举措。

全球化背景下高校博物馆如何破茧重生

全球化促进了人类不同文化之间的相互交流,新世纪博物馆也将和世界接轨。长期以来,高校博物馆相对较为封闭,无论是从人的观念,还是管理上与当今社会的发展还有很大的距离,面对新的形势,高校博物馆人也必须转变观念,迎接挑战,适应社会的变革,博物馆事业才能健康茁壮成长。本文试图从观念转变、内部管理、市场服务等方面阐述高校博物馆破茧重生之路。

新农村建设背景下鄂西土家族吊脚楼的发展与运用

随着新农村建设的推进,在所谓的现代化和主流建筑的冲击下,许多土家族村寨已经完全汉化,土家吊脚楼这一独特的民族建筑形式也逐渐破坏和衰落。本文通过分析吊脚楼的民居营造特征,提出新农村建设在规划时应吸收传统的建筑文化特征和生态内核,吸取精华,扬长避短,合理利用和改造,才可以促进其可持续发展,不断获得新生,才能在发展中传承传统文化的精髓和内涵。

海南黎族传统服饰美学价值初探

服饰是人的"第二皮肤"。不同的民族在不同的生存、生活条件下形成了不同的服饰风格和文化。黎族作为我国古代唯一居住在海南岛上的民族,其服饰风格很为独特,具有极高的审美内含,对其做以研究意义重大。

有形的事物 秩序的整合——略谈城市户外广告的现状及对策

本文论述了现今户外广告设置无序性的根源,并详细分析将有形的事物——户外广告如何进行秩序的整合的对策。在现代化的城市建设和改造中,对于提高城市的品位,提升城市的功能,唤起人们对城市的自觉维护和自豪感,具有极强的现实意义。

博物馆艺术陈列设计中的“人文精神”

博物馆的力量是文化的力量,博物馆是引导人、教育人、激励人,代表着社会的正义和良心的社会机构。博物馆陈列中的人性化的设计可以给人以新知,以体验,能吸引更多的人进入博物馆里来,使博物馆能发挥为人们提供精神动力和精神滋养。因此,具有"人文关怀"的陈列设计能体现博物馆的精神和职责。本文从陈列设计的艺术手段的角度阐释了人文的陈列设计的重要以及人文陈列设计所发挥的作用,在细节和不经意中体现人文精神。

民族学与民间艺术之关系

民族学与民间艺术既有交融,也有差异。在审美观念逐渐发展的过程中,民族的文化、信仰、宗教、心理都对艺术的发展起着促进或制约作用。民间艺术还是民族学研究的物化载体,同时民族学观念也影响着民间文化。但民族学与民间艺术毕竟是两个领域的独立学科,其研究方法,价值取向和研究目的都各不相同,并自成体系。

中国传统美学思想与博物馆空间设计

在文化多元与经济繁荣的时代,现代博物馆的设计是一门综合而新兴的学科,如何梳理传统艺术与当代设计的关系是博物馆设计需研究的课题。通过研究传统的美学思想,我们更应强调当代设计既要吸收传统文化的精髓,又要不断吸收现代理念。因为现代的设计不是孤立的,而是在与传统、西方等文化的交融碰撞中产生的新的审美体系。当代设计的这一特点也应体现在博物馆的设计之中。

国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究——以海南黎族纺染织绣工艺为例

通过对联合国急需保护的非遗项目——海南黎族传统纺染织绣工艺的调查,系统分析和总结黎族传统工艺传承与保护过程中面临的困境,存在的问题及原因。从保护工艺的主体——传承人的保护与监管,传承的本体——工艺技艺的产业化开发,以及传承与保护的路径——联姻数字技术等三个方面提出了可行性的对策和建议。

贵州苗族饰品的“银色情结”

中国民族服饰灿烂夺目,贵州苗族服装尤其有特色,服装款式千变万化,装饰丰富多彩。贵州苗族银器的历史、独特的造型以及祖先崇拜,反映了"银器"在贵州苗族心目中的崇高地位以及巫文化对苗族银饰精神内涵的主宰。

中国民间美术图形与现代创意图形思维模式之比较

中国民间美术图形和现代创意图形同属造型艺术,二者在许多方面既相互联系又相互独立。探询民间美术图形与现代创意图形的思维模式异同,不仅有助于认识创造思维的根本所在,也可以在其相互补充中找到新的视角,新的信息以及社会价值。

散杂居地区畲族乡镇经济发展模式与启示

加快散杂居民族地区的经济快速发展,对于提高少数民族群众生活水平,加强民族团结有重要的意义。本文以江西贵溪樟坪畲族乡为典型模式进行个案研究,剖析在人口较少,自然条件较恶劣的少数民族地区只要更新发展观念、创新发展思路,积极营造发展环境,就能开拓民族经济发展的新道路。

台湾布农族研究综述

从历史源流、社会组织与社会行为、物质文化与经济生活、人口与家庭、宗教信仰、文化风俗与艺术研究等视角来展现台湾学者对布农人研究的概况,希望能对台湾原住民的进一步研究提供一些资料和便利。

台湾邵族研究综述

从族群迁徙与分布、经济生活、宗教信仰、岁时祭仪、服饰文化几个方面归纳了台湾学者对邵族的研究成果,以期能对邵族的深入研究提供一些资料和便利。