中国画线条“写意性”的审美意蕴

“线条”是绘画中创作者反映自然形态时最概括最简明的表现形式,在长期演化过程中越来越富有表现性、象征性以及抽象性等。不论中西方绘画艺术都离不开线条,线条本身具有一定的艺术价值,本文借西方素描的写实性来开展比较研究,分析中国画线条的写意性。

中国画创作中空间与时间审美意识的融变研究

讨论中国画的空间意识,先对空间与绘画空间的概念加以认识,在此基础上借以中国屏风以及手卷的特殊性,分别从空间的非固定视角性、时间的流动性、绘画空间的虚拟性三个方面阐述在中国古代绘画作品中隐含的空间意识。时间与空间是不可分的,中国画的绘画空间是一种生命空间的重建与再生,从万物的变化中感受空间的生命形式,营造出象外意境,进而表达精神内涵和传递文化价值。

两岸当代水墨“忆想空间”的创作现象

记忆是人的情感与思想在生活实践中过去式时态的印记回返、追忆是生命实践创造力为过去的经验重新认识自身的内在需求。因时间与空间的不可逆转特性,在回忆的运动模式下时空被裂解,形成一种逆向的时间观。这十几年来可以观察到,两岸年轻世代的艺术家回溯自身童年,重探个人儿时之记忆、经验与想象,进而透过艺术的感性形式,勇于面对、省视、表达以及再现,这些几乎都是传统艺术史所难以想见的。这样的倾向与趋势,不管是对于文化或是艺术史的发展都具有极为崭新而突破性的意义。

变异衍生的新式语言——台湾水墨的异种嫁接

台湾的水墨发展从传统的师承学习,逐渐走向个人化的艺术特质表现,在多元与异质的时代氛围中展现出不同以往的艺术形式,而在这异质介入、遭逢与碰撞的"嫁接"过程中,衍生出一种新的艺术形式与奇异化的现象。以袁金塔、黄致阳、刘国兴、姚瑞中等四位艺术家的作品为例,探讨他们在创作的"媒体跨界"方面的特色。

墨变思维:台湾水墨绘画当代性的创作演绎现象

台湾的水墨绘画发展,在整体而言,与政治上的变化有着一定的关连,从风格形式上或审美品味上都存在着莫大的差异。自清末民初、日治时期到国民党政府迁台,水墨艺术无法排除后殖民与后现代文化的影响,而传统中国画的审美思维是一种历史观的美学,潜藏在创作者的血液里发生作用。但传统美学的思维模式在时间的跌宕中也逐渐转化出新的视野,创作意识的探讨转向现代文明社会中生存议题与艺术问题,其中的绘画形式也因"流变"的思维衍生出奇异性的视觉景观,在多元的时代里性格语意的表现风格成为重要的图腾。