石窟艺术中的伎乐人研究--以中国三大石窟为例

中国石窟艺术中的伎乐人,是展现世俗乐舞型态以及供养人虔诚以舞乐供佛的场面。本文主要研究中国三大石窟(敦煌莫高窟、龙门石窟及云岗石窟)中的伎乐人及供养乐伎图像,进而考证这些音乐图像,试图勾勒出在各时期佛教供佛乐舞的实际情况,以厘清佛教音乐中的伎乐供养是如何体现在各时期的供养人生活之中。通过研究,笔者发现三个石窟中的石刻壁画各有其独特性以及相互之间的共通性与关连性。文末从石窟的开凿时间、伎乐人的刻划比重、伎乐人的地位、音乐图像的媒材、伎乐人的雕刻位置、伎乐人出现的主题方面,说明彼此之间的共性与差异性。

广慈老和尚梵呗唱诵特点探略

台湾桃园佛照净寺释广慈老和尚,1918年出生,1949年与一众僧人随僧侣护卫队来台,自此展开他的弘法生涯,在全台各地佛学院教授梵呗,为台湾海潮音梵呗的主要传播者之一。鉴于释广慈老和尚六十余年来在台湾对于梵呗的传承与推动所做的努力,笔者以他为研究对象,经由田野访谈的实际工作中,从源头对其佛教生涯做一梳理,再针对他所传唱的梵呗音调特点进行分析、整理与归纳。透过以上工作,期能窥见台湾海潮音一派之传承脉络与音乐特点。

台湾北管牌子的物质构成情形概览

北管音乐，是台湾传统音乐中的特色乐种之一。“北管”一词之由来，至今仍各有说法，从广义来说，北管音乐是指“南管”（或称“南音”）之外的其他音乐：再局限一点的说法则是，“南管”以外、由福建以北传入的音乐的通称：狭义的说法则是专指乱弹音乐。本文结合文献阅读及田野工作的观察心得，试图说明台湾北管牌子的物质构成情形。

从民间场域到文化象征——谈两岸北管音乐的转型与再生

近年来,'北管'一词,在台湾以及福建省泉州市都同样的热门。作为两地传统音乐的同名特色乐种,尽管两地北管的传承历史、音乐形式、演出表现不尽相同,却同样面临传统音乐保存不易的困境,进而延伸出程度不一的转型与再生过程。本文以两岸的北管音乐为案例,探讨两地北管在当代发展过程中,在历经多方力量的参与后,展现北管音乐在当代的新样貌;进而使北管音乐从过去只在特定民间场域活动的习性,走到今日逐渐形塑出具有特色的文化象征。