抗战时期中国现实主义美术的审美嬗变

随着抗日战争的爆发,时代的大需要决定了中国艺术必须肩负起救亡图存的巨大历史使命。现实主义美术的"直观"战胜了传统艺术的"含蓄",也战胜了西方现代派艺术的"抽象",成为了当时中国文艺创作的主要形式,也逐渐形成了中国现实主义独特的美学特征。

中国油画的本土化与意象油画分析

油画是从西方传入中国,从传入开始就开启了油画的本土化历程,而且大量的中国油画家都积极探索和创作本土化的中国油画。我国的传统文化对于油画的发展具有重要影响,也使得多种多样的油画风格涌现,不仅仅代表中国油画的本土化进程在加快,还体现中国传统美学与西方表现手法的融合。其中最具代表性的是意象油画,渗透着我国传统意象精神和美学思想。本文首先对中国油画的本土化进行分析,接下来对意象油画这一中国油画本土化的代表风格进行分析。

素描人物教学实践与认识

人物绘画一直以来都是素描学习的重要组成部分。掌握其基本造型规律进入自我表达,形成独立的个人语言,是学习素描人物的终极目标。在教学中必须培养学生科学整体的观察方式以及敏锐的观察感受能力,要求其充分掌握解剖、透视相关知识,加强对形体结构的认识,抓住人物的形象特征,养成良好的作画习惯,最终形成独立的个人绘画语言。

个性化语言在油画中的表现透析

油画个性化语言表达与创作是相辅相成的,反映了画家对整幅画面的形、色、线的节奏韵律构成、画面空间的处理,乃至每块色彩,用笔和肌理的把握。画家不仅考虑要画什么,而且要更多地考虑如何表现出个人的风格,考虑所应采取的能表现画家个性的绘画语言。文章对油画个人风格语言进行了思考,从绘画语言的造型、色彩、笔触等表现手法方面分析了油画个性化语言的形成。

油画创作中民族元素的审美取向

作为舶来品的西方油画技法在中国力行百年,与中国传统绘画相互交融,互生互助。华夏民族特有的地域性和文化性也深深影响着中国油画的风姿和面貌,其体现出的民族元素的审美取向,是一种中国式思维探索的方式,是一种宝贵的文化资源和先进的国际认识,值得现代油画的每一个创作者认真考量。

浅析色彩语言在油画创作与鉴赏中的常见特点

油画是一种结合色彩学、线条、构图以及绘画者知识和情感因素等综合艺术内涵的艺术形式,因为其表现形式的多元化被广泛推广于世界各个艺术领域。在油画的表现语言中,色彩是其最直观、最直白的视觉冲击表现点,往往能体现画家的内心色彩。现代油画在色彩表现上有哪些特点?我们应该怎样认识和欣赏油画作品?在绘画时如何运用色彩?本文就此做了一些探究。

论高校油画教学的发展与改革

油画艺术由西方传入我国,在经过了近百年的发展后逐渐成为一种被大众普遍接受的艺术形式。中国油画艺术的发展必须通过高质量的油画教学来保障,而高校油画教学就成为一种重要的途径。随着社会经济、文化的迅猛发展,高校油画教学必须坚持与时俱进,改革传统的油画教学模式,采用适应时代发展以及优化人才教育需求的先进的教学模式来促进高校油画教学改革的发展。本文首先对高校油画教学的发展历史进行阐述,然后分析高校油画教学的现状,最后着重探讨和提出高校油画教学改革策略。

心境之象——赏析王毅"大巴山"系列油画风景

中西方绘画不但有独立的艺术形态外延,而且在视觉图像的背后承载着不同的民族文化内涵.毋容置疑,在全球信息化时代,不同地域、不同民族文化艺术融合发展成为历史的必然,因而,在当代油画艺术和中国传统文化的对话中必将呈现出丰富的、别具韵味的视觉审美表达.王毅试图在此语境下探寻自己的绘画道路,他的"大巴山"系列风景油画从中西合璧的审美视域诠释物我交融的心境体验.