艺术创作中的个人性与历史性——查常平与胡震、杨国辛等对话

时间:2012年2月9日地点:广州53美术馆汇豪会所查常平:艺术创作中的个人性问题,不知道各位怎么看?胡震:西方当代艺术系统的建立,强调通过资本的介入给艺术家更大的自由创作的空间。十九世纪末二十世纪初,由于有了一批开明的经纪人才有了毕加索,有了后来现代艺术的繁荣;到了二十世纪四、五十年代的时候。

当代陶瓷艺术的开端 查常平与曾循等对话

时间:2012年12月8日地点:成都泥邦陶瓷艺术博物馆录音整理:李明通、邢冬雪(经对话者本人校对修订)查常平:我们这个展览叫做"开端",我们可以讨论一下:瓷砖这种表现方式作为一种新的媒介、新的材料,它有没有独有的特征。赵树同:"开端"这两个字,既精炼,又明确。但是,是不是应该还有一个副标题?

“美是自由的象征”:艺术与人文——查常平与高尔泰、浦小雨对话

作为20世纪中国五大美学家之一,高尔泰先生是"主观派美学"的代表。他的言述,深深地影响了50年代与80年代的汉语思想界。他在《论美》(1983)、《美是自由的象征》(1986)中提出的"美是自由的象征"命题,随着华夏民族5000年来追寻的"出埃及"的深进,将成为影响人类生活的观念遗产而被传承下去;作为中国当代艺术界中"深度绘画"的典范艺术家,其作品的历史性深度可以说与尚杨、丁方等不相上下;其书法古朴拙雅、潇洒于哲思中、酣畅于顿挫间;作为一代散文作家,其生死歌哭之作《寻找家园》,2007年获北京当代汉语研究所"当代汉语贡献奖",大陆删减本一度荣登2004年畅销书榜,近年再版深为读者厚爱,有英文译本付梓,法文本正在翻译中。其夫人浦小雨老师的绘画,秉承莫高窟壁画精神而独具一格。

当代另类艺术空间的资本形成与互动

除博物馆、美术馆、商业画廊之外,还存在一些民间艺术空间,可将其视作另类艺术空间。从成都的蓝顶艺术区与麓湖·A4美术馆的运作与实践可见,这些另类艺术空间资本的形成与互动转换过程。目前在中国,任何当代另类艺术空间的立足点首先在于生成自己独特的艺术资本,并逐渐转换为当地社区的社会网络资本,同时为投资者带来经济资本乃至政治资本的效应。要改变艺术世界,必须改变建造另类艺术空间生产与再生产的运作方式,即广泛建立现代性的艺术—文化基金会制度,这可能是一种必然选择。

“混现代”的艺术现实

＂混现代＂与趣味查常平：从艺术的角度讲,我们这近三十年来,中国画家都在思考在现代的处境下究竟如何在艺术语言上创新？我看了徐冰在纽约的一个发言,他说未来将是中国水墨画的世纪,这是在说未来艺术将是什么样。他的如此说法,表明他根本不知道该问题的答案。林逸鹏：现在这种不清楚是正常的,不思考是不正常的,

“美是自由的象征”：思想与人文

一学术研究的前提查常平：高老师，你在1992年之前主要做学术研究，之后也做吧？

观念艺术的三重关系

“我每周在路上最多遇到三个人。我一人在田间散步，思想东洋美术的现代性难题。”艺术家秃鹰坟上向我们如此讲述。他的工作室位于日本埯玉县与东京东北交界处，离上野驱车不到两个小时，前面靠山有一件半永久性的装置作品，名为《庄子的茶室》（2011）。

当代艺术与人文批评(下)

时间：2009年1月15日地点：中国人民大学水穿石咖啡厅夏可君：在水墨里，我觉得岛子的画，在悟性中结合了灵性——基督教的灵性。那种光感、格子都带有一种西方理性的元素。所以他还是可以走出一条道路的。

当代艺术与人文批评(上)

在当代这样一个情境中,艺术批评的人文意识越来越薄弱了。其实,无论从西方传统还是中国传统看,艺术合理性或者合法性的身份必须建立在人文之上。查常平、岛子、夏可君、杨斌等四位在当代艺术批评领域卓有成就的学者,就"当代艺术与人文批评"的话题进行了一次深入探讨,以期能奏滴水穿石之功。

形象焦虑与艺术治疗

查常平：昨天我们一起看了孟岩的作品,他去年完成的巨作《最后的晚餐》与《神曲启示录》给我留下十分深刻的印象,涉及到我们现代人面临的如何在今天这个欲望弥漫的时代获得真正救赎的问题。不知道你有什么想法？黄笃：我曾经策划过一个展览,叫＂形象的焦虑＂。

20世纪90年代成都先锋艺术的生态指向

混现代：中国生态艺术的发生背景 杨静：查老师，你好!如果把中国当代艺术里的生态和环保意识放到全球大背景下进行考察，我们不难看出，20世纪90年代以后中国艺术里出现的大量带有生态问题指向的艺术创作，和西方发展比较成熟的生态艺术是存在差异的，或者说中国当代艺术生态指向具有独特性。那么，如何看待这个独特性以及其背后的一系列因素，比如文化的、社会的、政治的因素？我想听听你对这个问题的看法。

形上的对象、语言、使命的超验性及其与哲学的差别

本文从亚里士多德关于形上对象的论述着手 ,从柏格森、卡尔纳普对形上与科学在语言上的差别的阐释以及胡塞尔的先验现象学的非超验性言说中 ,得出形上的对象、语言、使命的超验性的结论 ,并考察了形上书写、形上本文的独特性和个别形上体系的共同性 ,最后展开了对形上的人文性、形而上学中的形下倾向的批判 ,把形而上学与哲学区别开来。

无样板 NO架上——后现代艺术语境中的现代性

“样板”、“架上”这种现代艺术语言概念 ,不但不应该在艺术实践中被削弱 ,而且应该得到深入的图式推进。第一届成都双年展以“样板、架上”作为学术主题 ,并在展场设计、出展作品、学术研讨等方面着力体现了这一主题。然而 ,当今的艺术双年展 ,内含着一种反现代性的特征 ,具有反现代的后现代性特质。这就使成都双年展出现了这样的情形 :现代性的艺术传播方式与反现代性的艺术创作实践相结合。当代中国社会在文化继承上处于处型时期 ,所有的艺术的样板和样板的艺术都是多余的。在后现代的艺术语境中 。

《马可福音》中上帝之国的法律伦理与婚姻伦理

本文以《马可福音》中关于法律伦理与婚姻伦理方面的经文为依据,通过对文本的详细诠释,指出在以教会为表征的基督徒共同体中,在马可看来,耶稣门徒行动的合法性植根于他们与耶稣的关系。由此,上帝之国的法律伦理得自其子民与耶稣的关联,以及耶稣与上帝本身的关联;而耶稣的婚姻伦理,则建基于他对上帝造男造女的信仰,植根于他作为神子的身份。这与希腊罗马世界、犹太世界乃至当今世界的伦理观念相对立。

自在:当代艺术的生态——关于高地当代艺术群落展

胡斌：今天是一个比较开放自由的交流，我先说几句。最近我在广东做群落调查，刚策划了一个广东的当代艺术群落展，对于群落应该是比较了解的。近些年来，群落或者团体、自我组织成为一个很热的现象。这是有一定原因的。它们是伴随着当代艺术既有系统发展而来的，因为现在我们觉得有一个趋向，

汉语学界圣经(新约)研究三十年(1976-2006)——现状及评估

面对今天汉语学界的基督教研究,我们更需要强调神学的而不只是其他世俗科学的角度。在本人的新约研究中,我主要使用历史逻辑的研究方法,即从新约文本内含的语言观、时间观、正义观、信仰观四个方面展开诠释。这里,我们可以从此观察汉语学界三十年来的新约研究,其特征为:从圣经的语言、时间观念、社会正义方面切入者较少,大多选择基督论的、跨文化的比较视角;基督论的视角,主要是从历史学、神哲学而不是神学传统中的角度,仅关涉历史上的耶稣问题。跨文化的比较视域,限于希伯来、希腊、基督教、汉语思想的典籍与传统,关系到上帝论、基督论、圣灵论、人观、伦理观几个大的方面;从它所涉及的对象看,对观福音、路加神学、普通书信、《启示录》基本上无人问津。它在宏观上由于学者们没有建立独特的系统神学,因而在具体研究时很难有深度的文本与神学阐释;在微观层面,由于普遍对圣经经文的细读体会不够,因而很少见到独特的文本与神学阐释。至于与实践处境结合方面,就更显得停留于表层。因此,汉语学界的圣经新约研究,应当从语言文本经典、神学理解传统、当代处境实践三个方面推进。不过,美国西北大学的华人学者杨克勤博士从诠释学传统发展出新约跨文化修辞诠释学,值得学界注意。

“道”的世界

“道”是庄子学派全部思想赖以成立的基础范畴。因为,人与世界的起源及其存在的合理性取决于天地阴阳的合理性,后者又受制于庄学关于道的规定。于是,依据《庄子》本身阐释道的内涵是我们理解庄子学派的必要手段。在道的世界,庄子学派以为道是绝对的无。它迫使庄学返回现象世界在事实本身中给出万物的起源及存在的依据。“夫道,有情有信,无为无形;可传而不可受,可得而不可见;自本自根,未有天地,自古以固存;神鬼神帝,生天生地;在太极之先而不为高,在六极之下而不为深,先天地生而不为久,长于上古而不为老。”(《大宗师》)庄子学派的道包括:a.“无为无形”的道本身;b.“生天生地”的“本源论”的道;c.“无所不在”的存在论的道。

社会法学

作为社会正义论的法学 ,旨在阐明人与人是通过什么方式分享法权以达成正义关系的。法律保证私权共在和个体生命的有限权力 ,这两种权力在法学上不但关涉到人的肉体生命及其物化财富的领域 ,而且和人的精神生命相关联。社会法学与政治学。

当代艺术的精神性传统追思

查常平：我最近写作了系列的文章，名为“中国当代艺术三十年沉思录”。为什么想写，因为我对这三十年的当代艺术有一个基本的看法，它取得的成就主要是在个人性的图式方面，根源于启蒙运动以来的个人主义传统；第二就是当代艺术的历史性传统，我们现在学术界比较认可的艺术家都有这样的特征；第三，它还有一个精神性的传统，这在当代艺术中整体上比较欠缺。丁方老师，你怎么看？