藏品包装的专业化

藏品的包装和运输是博物馆文物保管工作中的一个项目,关系到文物在离开库房以后的安全。据各文物收藏单位文物损坏情况分析,相当部分是在使用的过程中破损的,而这其中因包装不当,造成运输途中破损的不在少数。随着各国文化交流互通的频繁化,各博物馆除了在国内互相交流外。

藏品计件的标准化探讨

我国是一个历史悠久,文化遗存丰富的文物之邦,全国各省、市、地、县的博物馆是文物的收藏、研究、宣传机构,如何指导、管理好品名繁多,价值各异的文物,使之充分发扬其内涵的作用,是我们博物馆工作中研究的一项重要课题。任何理论都来源于实践,而理论又高于实践,指导实践。我国博物馆的工作人员在长期的文物工作中,已经积累了丰富的经验,但并不是说这些经验都可以成为指导工作的理论。

万寿祺《秋江别思图》卷

浙江省博物馆藏万寿祺《秋江别思图》卷(图一),纸本,墨笔,纵18.4、横173.2厘米,作于清顺治八年辛卯(1651年),是万寿祺的晚年作品。画面构图简略,用笔寥寥,但气氛悲凉萧疏,充分体现了作者对明室倾亡的悲哀心情。万寿祺,字年少,江苏徐州人。生于明万历三十一年(1603年),卒于清顺治九年(1652年),享年50。少年时期,风流倜傥,人称才子,"凡经史诸子百家之书无不读,礼、乐、兵、农、天文。

元代山水画的时代精神

如果说,中国山水画的前几变是标志着山水画由早期的原生态一步步走向成熟,那么,大痴、黄鹤的一变则使山水画艺术从写实走向精神的质变。元代社会,由于统治者所推行的民族压迫政策,使汉族士人大都游离于朝廷之外;又由于宗教的盛行,汉族士人大都信奉宗教,从而演绎了元代山水画的核心变化。元代山水画,不仅仅是一种纯艺术的表现,一种自然景象与图象的取舍,更重要的是通过对客体的描绘,演绎出一种精神境界,一种只能意会不可言传的内在感受,那种萧条淡泊、闲和严静的心境意态;不仅仅是技法的演变,而是从整个创作动机到内涵的演变,从而达到中国传统文人画的高峰。元代山水画的核心精神就是代表中国传统文化的“三教精神”,充满玄机、自然、真性的精神。

打开尘封的历史

在浙江省博物馆建馆80周年之际,作者走访了博物馆的老领导、老职工,翻阅了一些老照片和出版物,为编纂博物馆的发展史做准备。在这过程中,作者每每被那些尘封的历史所感动,然而并不是每一件事都能编进馆史,现整理出几则笔记片段,以补馆史之缺憾。

沈铨与他的《锦鸡绶带图》轴

沈铨(1682年～?)字衡之,号南苹,浙江德清人,一作吴兴人。清代早期一位较有影响的院体花鸟画家。传世最晚的一幅画《花鸟图》轴作予乾隆二十七年(1762年)壬午,时年81岁。雍正七年(1729年),沈铨曾应日本国王之邀,东渡日本,在长崎滞留了3年,专为王室绘事。沈铨东渡的时间,国内有两种说法:一说是1729年;一说是1731年。沈的同时代好友黄行健也有诗记载此事。

王鉴《仿古山水册》

清初的山水画,以"四王"声望最高,影响画坛几近两个世纪。"四王"之一的王鉴,又被尊奉为"娄东派"的首领。王鉴(1598～1677年),字圆照,号湘碧,自称染香庵主,江苏太仓人,王世贞曾孙,以荫仕广东廉州太守,故人称王廉州。家富收藏,有深厚的绘画艺术造诣,名重一时。所作山水以仿古为主,特别崇尚董、巨及元四家。笔法沉雄古逸,皴染兼长。

黄宾虹与中外学术交流——介绍美国德里斯珂教授给黄宾虹先生的信

在现代中国画的创新和发展中,黄宾虹先生是一位承上启下的杰出艺术大师。他具有深厚的传统绘画功底,随着时代的前进,生活的变革,改变了以前文人们那种养性怡情的生活。由于近代中国的门户开放,西方艺术也通过各种渠道传入中国,面对着纷繁的艺术世界,中国画如何在传统的基础上吸收西方艺术中可取的东西,把中国画推向一种新的境界,黄宾虹先生是作了很多努力和尝试的。他交往于各种年龄,各种不同阶层的文人学者之间,也结识了一些异国之邦的朋友,这些不同年龄,不同国籍,不同社会阶层的人对黄宾虹先生晚年艺术的发展起了很重要的作用。

蓝瑛的绘画风格和技法演变

从明代中国画发展的背景以及历史上对蓝瑛绘画的评价,对蓝瑛作品进行了分析,综合归纳了蓝瑛绘画风格与技法的演变过程,认为他既是武林画派的首领,又是浙派的殿军。

陈洪绶美学理念解析

陈洪绶作品的主要特点是复古与变异。他出身于明代末年,既经历了个人的不幸,也目睹了国家的衰败。他的期望值与现实形成了心理落差,导致了他充满压抑和痛苦的精神世界。他接受了“三教”的思想,又时时处于“三教”差异的困惑之中,造成了他复杂、矛盾、多变的性格。明亡,他再次遭受到精神上极大的打击,以他的行为分析,可以说到了崩溃的程度而不能自持,而在这种精神极度痛苦创伤之下,他创作了很多作品,从而达到了创作的顶峰。他的绘画是艺术天资、人文修养、社会履历、时代环境、个人痛苦、人格特质的交叉碰撞所形成的结果。